ET TIGERPORTRÆT

Et portræt fotografi af en tiger kan få os til at tænke på noget stivnet. Et udtryk, der så at sige har sat sig fast i det ellers bevægelige ansigt. Et stivnet udtryk, en fastlåst grimasse, det er hvad vi får at se.
Det er ikke ensbetydende med et hvert fast ansigtsudtryk, selv hvis det er smukt, giver os samme indtryk af en gang for alle at være lagt i faste folder.
Vi taler her om et maleri af en tiger, der i al sin ubevægelighed rummer noget ubeslutsomt, hvor alle tænkelige nuancer af den sindtilstand det udtrykker svagt aftegner sig, ligesom når visse disede forårsmorgener giver løfte om en varm dag. 
Man skal til stadighed opfatte dyret som et levende væsen, når billedet af  dyret og farverne, flettes ind i hinanden, og giver det særlige liv jeg maler ind i mit billede.

DEN BLÅ TIGER

Den Blå tiger

Ideen til mine billeder med blå tigre stammer fra en af mine drømme, hvor jeg så en tiger, der havde en blå farve, som jeg aldrig havde set før. Det var den smukkeste og fornemste ultramarinblå farve. Den kunne minde om bjergkrystallet Lapis Lazuli, en meget sjælden stenart som har en dybblå farve
Blå er den dybeste af alle farver: Den lader blikket trænge ind uden forhindringer og fortabe sig i evigheden. Det er som om, den til stadighed flygter.
Blå er den mest ulegemlige af alle farver: I naturen optræder den oftest som gennemsigtighed, som en koncentration af tomrum, som f.eks. kan være luft, vand, krystal eller diamant, som ingen farve har i sig selv. Tomrum er præcist, rent og koldt.
Blå er den koldeste af alle farver, og når den er alene, den reneste, borset fra det totale tomrum som findes i neutral hvid.

Den ægte ultramarinblå fremstillet af Lapis Lazuli, brugte man bl.a. til at male Jomfru Marias blå kjole i kirkerne i middelalderen og i renæssancen.
I maleriet bruger man i dag det kunstigt fremstillede, kemisk beslægtede blå farvepigment: Ultramarinblå. Det er en blå, der ligger tilpas mellem rød- og grønblå til, at den kan skabe blågrønne og klare violette toner, og den er komplementær til orange.
Det var den franske kemiker Guimet, der i 1828 fandt ud af, hvordan man kunne fremstillede syntetisk ultramarin meget billigt. I 1834 grundlagde han den første ultramarinfabrik i Frankrig.

Udnyttelsen af Lapis Lazuli som farvestof, går langt tilbage i tiden. I et manuskript fra ca. år 1300 af venetianeren Marco Polo, skriver han om “minerne i Afghanistan”: “Der er et bjerg, hvor man bryder blåt, og det er det bedste og fineste i verden”. 
I Cennino Cenninis værk “Bogen om Malerkunsten”, som er forfattet omkring 1430, kan man læse i et afsnit om ultramarinets tilberedelse. “Den ultramarinblå farve er en smuk og fornem farve. Hvor meget man end vil sige om den, kan man aldrig sige eller gøre nok ved den. Og fordi den er så fortræffelig, vil jeg tale udførligt om den, og vise dig til mindste detalje, hvordan man skal gøre”…
Jeg har selv efterprøvet fremstillingen af dette ultramarinblå farvepigment, men det var meget tidskrævende, besværligt og dyrt. Farven var så dyr at den var sin vægt værd i guld…

TIGERLATTER

9 malerier á 50×50 cm. 2021 – inspireret af den franske filosof Henri Bergson (1859-1941) der skrev bogen LATTEREN i år 1900.         

TIGERGRIN

Latter og et tigermaleri virker umiddelbart som et par temmelig umage størrelser at sætte ved siden af hinanden. Og det er det da også. Men alligevel er overvejelser over latteren i mit maleri opstået da jeg nu er i gang med at male tigergrin.

NYT FRA ATELIER-KAISERBORGEN

Januar måned er ved at være forbi, lyset vender tilbage. Det er en god anledning til at begynde på noget nyt.
Corner udstillingen er godt i gang, på nettet.  Se alle værkerne  på udstillingen ved at klikke på linket: SHOP. https://corner.dk/shop/

 Mens jeg udstiller, læser jeg Annette Hoff-Jessens nye bog:
“selvportræt, mit liv i tekst og billeder”, som kan downloades som PDF her:
https://annettehoffjessen.com

TIGER GROWL

TIGERAKVARELLER
De handler ikke så meget om dyret i mennesket – det er snarere omvendt – om mennesket i dyret.
Oftest ses akvareller som en slags “fattigmandsudgave” eller “skitse” af motivet, der kan ses for fuldt udtræk i malerier, en slags “i-stedet-for-billede”.
Det gælder ikke for mine akvareller, de taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog – selvom de er nok så påtrængende i deres motiv.
De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne.
De kan selv!

TOMHEDEN BLIVER TIL FORM

TOMHEDEN BLIVER TIL FORM

– I akvarel er det tydeligt at man kan få det hvide akvarelpapir til at virke på forskelige måder.
Det spændende er at man kan få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem.
Det hvide papir bruger jeg også til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de sammen med de mørke striber, bruges til at understrege tigerens form. Derved bliver dyret meget lysere uden at jeg bruger hvidt.

AKVAREL TIGRE

TIGERAKVARELLER
De handler ikke så meget om dyret i mennesket – det er snarere omvendt: 
Om mennesket i dyret.
Oftest ses akvareller som en slags “fattigmandsudgave” eller “skitse” af motivet, der kan ses for fuldt udtræk i mine malerier, en slags “i-stedet-for-billede”. Det gælder ikke i akvarellerne, de taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog -selvom de er nok så påtrængende i deres motiv.
De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne. 
De kan selv! 

Tiger X – 29×29 cm 2021 – Akvarel

Tiger IX – 29×29 cm 2020 – Akvarel.
I denne akvarel er det tydeligt at man kan få det hvide akvarelpapir til at virke på forskelige måder.
Det spændende er at man kan få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. 
Det hvide papir bruger jeg også til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de sammen med de mørke striber, bruges til at understrege tigerens hovedform. Derved bliver hovedet meget lysere uden at jeg bruger hvidt.

Tiger VI – 29×29 cm 2020 – Akvarel

Tiger V – 29×29 cm 2020 – Akvarel

Tiger IV – 29×29 cm 2020 – Akvarel

Tiger VIII – 29×29 cm 2020 – Akvarel

Tiger III – 29×29 cm 2020 – Akvarel.

Tiger VII – 39×29 cm 2020 – Akvarel.

Tiger II – 29×29 cm 2020 – Akvarel

DIGITAL ART

Mit arbejde med Digital Art bliver udført på min iPad med en Apple pencil på en app der hedder “Adobe Fresco.” 
Jeg må desværre sige, at det ikke er nemmere at tegne på en iPad, end det er at tegne med blyant på papir, men det giver nogle andre muligheder. Man kan sammeligne det med at skrive på en gammeldags skrivemaskine, hvor rettelser var besværlige, og så at skrive på computer, hvor man kan flytte rundt og rette, så meget man vil.
Man kan tegne, male og viske ud i en uendelighed, lave stregen i den tykkelse, der passer til motivet, og vælge mellem et utal af forskellige typer blyanter, penne, pensler osv. til at tegne/male med. 
Under arbejdet kan man gemme forskellige stadier af de resultater, der opnås, efterhånden som billedet skrider frem. På den måde kan man søge tilbage i tidligere stadier og bruge disse, hvis man skulle komme på vildspor.
Når billedet er færdigt, kan filen gemmes eller eksporteres som en JPEG eller TIFF-fil. Disser formater kan printes ud som skitse til et maleri eller en akvarel, eller de kan publiceres på nettet. Mulighederne er næsten uendelige.