Male og skrive

Når jeg skriver om at male, er det næsten det samme som at skrive om mig selv. Omvendt kan man så også sige, at når jeg skriver om mig selv, handler det også om mit maleri, fordi de to ting er så tæt forbundne.

At male

I alle de år jeg har malet, har det vigtigste for mig altid

været, at kunne overgå mig selv, i forhold til sidste års malerier.

Den eneste konkurrent i maleriet er, hvis der overhovedet er

nogen, nemlig mig selv.

Jeg ser noget andet i en tiger end andre, føler noget andet

end andre og vælger helt andre farver til mit maleri end en

anden ville gøre, og det er derfor jeg kan blive ved at male

billeder, som er mine alene.

Det er nemlig det, der er fantastisk, at hvert menneske har

sin historie, og vil være påvirket af den i sin opfattelse af den

ydre verden.

Under arbejdet tager mine tanker form, og en

billedanalyse uddyber dem yderligere til det færdige

resultat.

Jeg har netop færdiggjort nogle tegninger som skal danne

grundlag for billeder som jeg vil male i løbet af 2018.

Se her >>> https://uffe-christoffersen.com/tegninger/

BEVÆGELSE

Bevægelse i maleriet

Når man taler om begrebet “bevægelse” i et billede, har det ikke kun noget at gøre med, om billedet viser et motiv i bevægelse.
Bevægelse kan ligeledes angive den rejse rundt i billedet, beskueren aktivt foretager med sine øjne mellem billedets forskellige elementer, og som derved bygger en handling op.

En anden form for bevægelse i et billede er det visuelle virkemiddel, der medvirker til den illusion, at billedelementer bevæger sig i tid. Illusionen kan spænde over utallige stadier – fra stilstand til hyperaktiv bevægelse.

På ovenstående billede ser man en tegning af en springende tiger. Diagonale linjer skaber bevægelsen. Flere af disse linjer danner geometriske figurer, – f.eks. danner figuren i sig selv en trekant der som en pil bliver skudt frem i billedrummet, og som understreger motivets dynamik. Også hovedet og kroppens forskellige cirkulære, spirallignende linjer skaber rotation og dermed bevægelse.

Sætter man endnu mere fokus på de trekanter som tegningen danner, kan man opleve stor hastighed og voldsomhed i udtrykket.

PALETTENS POESI

PALETTENS POESI

Noget af det vigtigste for mit maleri er farven.

Farverne skal bruges lige som en violinist bruger sine strenge. Der kan opnås mange forskellige toner på hver streng ved at formindske eller forlænge strengens længde, så svingningerne bliver hurtigere eller langsommere. På samme måde kan jeg også blande de enkelte farver til mange toner, der kan udtrykke tigerens livskraft i maleriet.

Jeg maler med en palet der kun består af 10 forskellige kulører, både som dækkende farver og som ikke dækkende (laserende). Disse farvekulører kan blandes til uendeligt mange farvetoner, og endnu flere når man også bruger sort eller hvidt i blandingerne.

Farverne på min palet:

Citron-gul, mellem-gul, orange, rød, Kraplak, Ultramarin blå, Kobolt blå, Kromoxidhydrat grøn – Af jordfarver bruger jeg Okker naturel og rød Okker – Desuden Titanhvidt og Vinstoksort.

Farvens klang er mit maleriske middel. Kernen i min kunstopfattelse, er det farvemusikalske og maleriets poetiske omskabelse af de vilde tigre.

AKVAREL. Om at beherske vandet

Floders rivende strøm har altid virket dragende. Vandet er, ligesom jord, luft og ild, basale ting for os mennesker. Den der behersker vandet viser sin styrke. Det kan f.eks. signaleres ved at bygge en dæmning, eller konstruere et imponerende springvand, men også ved bevidst at male en elegant akvarel.

Når man maler akvarel er det vandet man bruger igennem hele processen, så her har jeg, til stor morskab, en lejlighed til at plaske med vand – med stor alvor.

Papiret jeg bruger til mine akvareller, køber jeg i landsbyen Fontaine-de-Vaucluse som ligger ca. 70 km. fra hvor vi bor. Der findes en af de største kilder i verden. Den danner en flod der med stor kraft og voldsomme strømhvirvler, løber gennem landsbyen.

Mellem landsbyen og kildens udspring ligger en meget gammel papirmølle. Den blev grundlagt allerede i 1337, og den fungerer den dag i dag.

I møllen bliver der bl.a. fremstiller akvarelpapir, som er lavet af hvide bomuldsklude. Vandstrømmen driver møllen og de maskiner som hakker bomuldskludene til en fin masse. Denne “papirmasse” blandes med vand og lægges på et trådnet, hvor vandet drypper fra. Når det er tørt, har man det fineste akvarelpapir. Til forskel fra mange andre papirtyper, ændres dette papirs hvidhed ikke med tiden.

Akvarelteknikken adskiller sig fra øvrige vandfarveteknikker, ved at man i akvarel aldrig bruger hvidt. De lyse toner opnår man ved at male med laserende farvestrøg, dvs. at man fortynder farven med vand og lader det hvide papir skinne igennem. En særlig form for akvarelteknik er at male vådt i vådt: Her males med den våde farve på fugtigt papir eller hen over en anden farve, der endnu ikke er tør, så farverne blandes med hinanden.

Farverne til akvarelmaleriet laver jeg selv: Akvarelfarver er vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er Gummi Arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går bindemidlet atter i opløsning.

For at kunne beherske akvarelteknikken, skal penslerne renses i rent vand, hver gang man skal bruger dem til en ny farve. Og som det vigtigste kræver det både koncentration og disciplin at male akvarel. En enkelt fejltagelse er fatal, bordet fanger!

COMPUTER ART

Digitalmaleriets software, har evnet at bygge bro mellem det traditionelle og det digitale maleri.

Jeg bruger det på den måde, at jeg laver arbejdstegninger på min iPad Pro, hvor jeg tegner direkte på skærmen med min Apple Pencil.

Processen er mindre lineær end i maleriet: Man kan tegne og viske ud i en uendelighed, og lave stregen i den tykkelse, der passer til motivet. Under arbejdet kan man gemme forskellige stadier af de resultater, der opnås, efterhånden som billedet skrider frem. På den måde er det muligt at søge tilbage i tidligere stadier og bruge disse, på en ny måde.

Jeg arbejder altid med mange lag: Jeg lægger en ny tegning, oven på den første. Begge tegninger kan ses samtidig, og de danner tilsammen en tredie tegning. Man kan derefter tilføje nye planer ovenpå tegningen, ligeså mange det skal være, og male med farver på disse planer, indtil billedet har fået det udtryk, man synes er rigtigt.

Det giver en utrolig stor frihed, og som det vigtigste bliver mine ideer hurtigt visualiseret på skærmen.

Når billedet er færdigt, eksporterer jeg det til en ny fil, hvor planerne er fusioneret. Derefter kan jeg printe det ud, og bruge det som skitse til mit maleri. Billedet kan ligeledes publiceres på nettet. Mulighederne er næsten uendelige…

Om Uffe

Tigrenes maler fylder 70.

Uffe Stadil Christoffersen, kunstmaler kendt for sine billeder af tigre, fylder 70 år d. 13. Oktober 2017
Afrika og den unge tigermaler

Uffes interesse for store kattedyr opstod, da han som barn boede i Afrika. Der cyklede han til skole hver morgen ad en grusvej, og en dag var vejen spærret af en hunløve med sine unger. En sådan oplevelse ville gøre indtryk på enhver, og billedet af løverne brændte sig fast i den unge Uffe Christoffersens hjerne.

Som tolvårig kom Uffe Christoffersen med sin familie hjem til Danmark, hvor han senere blev optaget på malerskolen på det Kongelige Danske Kunstakademi i København, og flyttede sammen med maleren Annette Hoff-Jessen, som han er gift med den dag i dag. 
I forbindelse med sit studie på Akademiet tog Uffe ofte i Københavns Zoo for at tegne og male de vilde dyr. De store kattedyr blev hurtigt hans yndlingsmotiv, og han fascineredes af tigrenes striber og elegante bevægelser.
Fra tigermaler til tigrenes maler 

Interessen for de vilde dyr har hos Uffe Christoffersen medført et stadigt større engagement i bevarelsen af naturen og kampen mod den globale opvarmning og dens konsekvenser for dyrelivet – Ikke mindst tigeren. Uffe har således i 1986 skabt en plakat for WWF, der forestiller en tiger og i løbet af 2000’erne plantet over 4.000 træer på familiens gård på Mols, som han har arvet. Han lever selv vegetarisk og har fået installeret jordvarme.

Uffe Christoffersen er ofte blevet kaldt tigermaleren i pressen. I dag forsøger han via sit engagement at være tigrenes maler. Han vil behandle dyrene lige så godt som hans yndlingsmotiv har behandlet ham.
Uffe Christoffersen er stadig en aktiv udstiller
Siden 1990 har Uffe Christoffersen været bosat i Sydfrankrig. For to år siden kunne han og Annette Hoff – Jessen fejre, at de har malet under samme tag i 50 år. 

Uffe Christoffersen udstiller regelmæssigt med kunstnergruppen Corner og i Galerie Birch i København, og har som halvfjersårig ingen planer om at gå på pension.
http://www.uffe-Christoffersen.com

Tekst: Anna Aulin – Christoffersen

Indbydelse 

­Jeg sender her indbydelse til min fødselsdagsudstilling i Galerie Birch.Jeg glæder mig til at se jer. 

­ ­ 

Tigrenes maler fylder 70 år!

 Lørdag den 7. oktober fejrer vi Uffe Christoffersen.

Oplev Uffe Christoffersens nye malerier samt en helt speciel “livre d’artiste” som indeholder tolv akvareller skabt til lejligheden.   

Fernisering lørdag den 7. oktober kl. 12-15
Galerie Birch byder på bobler og fødselsdagskage.
Velkommen i Palægade nr. 5. 
Venlig hilsen,
Anette Birch 
Ps. Malerierne kan ses ses her: https://uffe-christoffersen.com/home/home/ 

Og akvarel-bogen kan ses her: 

https://uffe-christoffersen.com/category/blog/ 

­ ­ ­

­ ­ ­ ­­­­­­­­­­­ ­­­­­­­