TIGERTANKER

TIGERTANKER
Tigertanker, af Uffe Christoffersen.

Tigertanker, af Uffe Christoffersen. Bogen er på 124 sider, og udgivet på forlaget Ådalen. Format: A5. Pris: 200 kr. + porto og emballage 75 kr. ialt 275 kr.
(MobilePay 53610879) eller send en mail: uffechristoffersen@mac.com

Om forfatteren: 

Født 1947 
1968-73 Det Kongelige Danske Kunstakademi. 
1973-75 Kunstakademiets Kunstpædagogiske Skole. 
1975-83 Ansat ved Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium. 1983-87 Lærer på Det Jyske Kunstakademi. 

1980-88 Medlem af kunstnergruppen Violet Sol. 
1992 Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat. 
Siden 1994 Medlem af kunstnergruppen Corner. 
Har siden midten af halvfjerserne haft utallige udstillinger både i 
Danmark og Frankrig, hvor vi boede fra 1990 til 2018. 
Gift med maleren Annette Hoff-Jessen.  
Er nu bosat i Danmark, hvor vi har skabt Atelier-Kaiserborgen, beliggende i Nationalpark Mols Bjerge. 

Jeg er og bliver en “farve-alkymist”, for jeg har stort set ikke lavet andet end at male, siden jeg var 17 år. Ved at have stor følsomhed over for tone, farve og kompositorisk balance kan man skildre det samme velkendte motiv, eller som for mit vedkommende en tiger, igen og igen i maleriet. 

Hvad, der er interessant, er at udtrykke, hvad man ser i den synlige verden, intet er mere abstrakt end virkeligheden.

Se en lille film om bogen TIGERTANKER HER

Læs mere om TIGERTANKER HER

Udstilling i Atelier-Kaiserborgen på min 75 års udstilling.

Tigertanker

I dag er tigeren symbol på den verden, som er ved at dø pga. vores livsstil.
Tanken om den stakkels isbjørn, som svømmer og svømmer og aldrig finder en isflage at hvile sig på, er gribende. 

Det er billedet af en desperat tigermor, der sidder med sine unger og prøver at gemme sig bag nogle få forkølede siv også.
Som maler kan man godt forstå det groteske i, at tigeren bl.a. er ved at uddø på grund af mangel på farver! Den orangegule tiger, som står i skarp kontrast til den saftige grønne vegetation omkring den, er et billede som snart hører legenderne til.
Jeg står og ser ud over skoven og de nyplantede træer, og jeg tænker på tigre.
Det er nok ikke en god ide at bringe tigre hertil for at bo i min skov. 

Jeg tror heller ikke, at landmændene her vil bryde sig om, pludselig at se et par orangegule ører med sorte pletter midt i rapsmarken.

Det bedste jeg kan gøre er nok at gøre mit for at beskytte klimaet.
Jeg har fået installeret jordvarme, og  der er solceller på taget – Desuden lader vi naturen udvikle sig som den vil, på vores 10 hektar jord, for at fremme biodiversiteten.
Biodiversitet omfatter alt liv på jordkloden, herunder dyr, planter, svampe, bakterier og andet levende både på land og i vand. 
Unødvendigt at sige, at al jagt på Atelier-Kaiserborgens jord er forbudt.

Bogen TIGERTANKER kan også købes her: FORLAGET ÅDALEN

DET RÅ HØRLÆRRED

I mange år har jeg næsten kun malet på på det rå hørlærred, på fransk kaldes det “Lin Fresque”.

For mig er netop dette rå hørlærred fuld af magi. Fordi nogle af de første spontan abstrakte malerier, Cobramaleren Ejler Bille (1910-2004) malede, var netop på dette lærred. Under et ophold i Paris i 1938-39 oplevede han et malerisk gennembrud, som blev et afgørende vendepunkt for ham, og malerierne var malet på “Lin Fresque”
Da jeg gik på akademiet syntes jeg det måtte være en drøm at male på netop denne slags lærred.

I virkeligheden var det det rå hørlærred der var forlimet.
Det var selvfølgelig umuligt at opdrive det i København dengang.
Det var først da jeg bosatte mig i Frankrig, at jeg fandt det hos min gode farvehandler i Nimes. 

HØRLÆRRED
Hørrets naturlige farve er en god neutral grund, som giver mig mulighed for at tegne motivet op med kul. Kullet er godt at arbejde med, fordi jeg kan blive ved med at rette tegningen til, indtil den er klar til farverne.
Det tynde farvelag bevirker at det rå hørlærredets farve skinner gennem de stærke rene farver, og  derved  gør disse mere dæmpede.

Jeg arbejder altid på flere billeder når jeg maler. I dette tilfælde er det 9 malerier der måler 65×100 cm. Imens jeg maler har jeg en indre dialog med malerierne, som til sidst, når billederne er færdige, giver mig en forklaring på, hvorfor jeg har malet disse billeder.

Se flere påbegyndte malerier på det rå hørlærred HER>>

Billedstadier på det rå hørlærred

På nedenstående PDF-fil kan man se forskellige billedestadier, til de 9 malerier jeg er begyndt på. 

Stadie 1: Oven på kultegningen, maler jeg en pastos sort farve således at tigerens striber følger dyrets krop og på den måde giver tigeren volumen. 

Stadie 2: Over de pastose sorte striber, laserer jeg et tyndt farvelag, tonet i beslægtede farvenuancer. Allerede på dette stadie, tager jeg hensyn til opbygningen af billed-ideen.

Stadie 3: Den hvide farve bliver tonet i varme og kolde farveklange. Baggrunden og figurerne males i forskellige farver så dyrene begynder at træde frem.

Stadie 4: Halvvejs færdigt.

EN SORT PANTER HISTORIE

DEN SORTE PANTER DER ENDTE SOM PLAKAT 

I 1982 oplevede jeg en sort panter historie.
Dengang var den sorte panteren og tigrene naboer, i Den Københavnske Zoologiske Have.
De opholdt sig i hvert deres område, som hver var delt op i et bur og en åben indhegning.

En dag under mit studie af tigeren i Zoologisk have, blev jeg kontaktet af havens daværende direktør.
Han foreslog, at jeg skulle lave deres plakat, og det blev en sort panter historie.
Min første tanke var, naturligt nok, at jeg ville lave et billede af en tiger, men direktøren syntes hellere, at jeg skulle male havens eneste sorte panter.
For panteren var et særsyn, og den skulle blive et trækplaster for Zoo.

Sort panthera – 31×21 cm. 2020 – Digital art.

SORT PANTER

En sort leopard kaldes populært for en sort panter, men begrebet “panter” dækker ikke over en specifik art men snarere over et sort individ fra katteslægten Panthera.
En panter kan altså både være en sort jaguar, en sort leopard, og en sort tiger.
Den meget mørke, eller fuldkommen sorte pigmentering, er et biologisk begreb kaldet Melanisme. Det skyldes en forhøjet koncentration af melaniner.
Trods den meget mørke pigmentering vil man dog stadig kunne ane tigerens striber og leopardens pletter.

En sort panter historie
Sortgrøn Panthera og hest – 21×32 cm. 2020 – Digital art.

PLAKAT-PANTER DRÆBT AF TIGRE

Jeg malede en flot, sort, siddende panter med et lysende koboltblåt område i billedets højre halvdel. Den blå farve symboliserede friheden.
Da direktøren så maleriet, blev han meget begejstret.

I netop den periode udstillede jeg i Den Frie Udstillingsbygning, og på ferniseringsdagen kom direktøren for zoologisk have og besøgte udstillingen.
Det var kun et par dage før Panterplakaten skulle offentliggøres. 
Jeg kunne straks mærke at der var noget galt, og nu fortalte han mig om et drabeligt uheld, der var sket dagen før i Zoologisk Have.
Ved en fejl havde dyrepasseren, lukket panteren ind til tigrene i naboburet.
Om dyrepasseren havde været plakatfuld må stå hen i det uvisse, men følgerne blev katastrofale.
Lige da panteren trådte ind i tigerburet, kastede dets beboere sig over det stakkels dyr, som blev dræbt på stedet.
Muligvis havde de ventet på dette øjeblik i månedsvis.

Dér stod vi med alle de flotte panterplakater, der skulle reklamere for Zoologisk Have – Og ingen panter.
Hændelsen skulle holdes strengt hemmeligt, så pressen ikke fik noget at vide om uheldet. For at dysse den pinlige historie ned, blev plakaterne derfor gemt til side i ca. 2 år, før de  endelig blev solgt sammen med andre gamle plakater i havens souvenirbod.

Sort panthera – 21×31 cm. 2020 – Digital art.

TILBAGE TIL TIGRENE

Jeg fik et årskort til zoologisk have forærende, og det tog jeg som et tegn på, at jeg skulle fortsætte mine studier af rovdyrene.
At tigeren vandt over panteren, tog jeg som tegn på, at det var tigeren jeg skulle satse på.
Derfor vendte jeg tilbage til min oprindelige ide med at male tigeren og striberne.
-Og det har jeg gjort lige siden…

En sort panter historie
Blå panthera – 31×21 cm. 2020 – Digital art.

Se og læs min nye PDF-Bog “TIGER TANKER – en farve-alkymist”

PDF-BOG. TIGER TANKER

HILSEN FRA FARVERNES ALKYMIST

Jeg er og bliver en “farve-alkymist”.
For jeg har stort set ikke lavet andet end at male siden jeg var 17 år.
For en måned siden kom jeg i tanke om at jeg fylder 75 den 13 oktober i år. 
Derfor synes jeg at jeg ligesom må gøre status over mit liv som maler og “farve-alkymist“.
I den anledning har jeg lavet denne PDF-Bog på 38 sider, som jeg har kaldt TIGER TANKER. 
Jeg håber at teksten og billederne giver et indblik i hvordan man kan leve og være lykkelig når man arbejder med sin passion hver dag.
Mange forårshilsner
Uffe

PDF-Bog kan downloades her. TIGER-TANKER 2022. Uffe Christoffersen.

PDF-Bog kan downloades her. TIGER-TANKER 2022. Uffe Christoffersen.

Se flere malerier HER

TIGER TANKER IX

EKSPRESSIONISME

Den franske ekspressionisme sagde at farverne skulle “udspringe af lyset”. Og farverne skulle fungere “som dynamitladninger”, der hæver kunsten over det virkelige!
Mindre kunne ikke gøre det.
Med så stærke ord proklamerede den store franske maler André Derrain det, da han sammmen med en gruppe kolleger udstillede en serie nye malerier på Salon d’Automme i Paris i 1905. For det pæne publikum var det et chock, at man kunne male sådan. Råt. Spontant. Pågående. Og vildt. Den nye malemåde var et opgør med den slebne salonkunst publikum ellers var vant til.
En fransk kunstkritiker var hurtigt fremme med en glose, der skulle gå over i kunsthistorien. Han kaldte de nye malere for les fauves – vilddyrene. Og efterfølgende blev Fauvisme navnet på en kunstretning, hvor man dyrkede det spontane og arvens egenart.

Blå øjne – 41×33 cm. 2021

EKSPRESSIONISME – AVANTGARDE

Les Fauves viste sig at blive en avantgarde inden for kunsten. Og der var store navne blandt deltagerne. Den mest prominente var Henri Matisse (som man kaldte “kongen af de vilde dyr), men også malere som Raoul Dufy, Georges Rouault og Maurice de Vlaminck var frontfigurer i den nye bevægelse.
Matisse var en af dem, der formulerede de nye tanker. Han skrev bl.a.: “Det, jeg er ude efter, er først og fremmest udtrykket. Jeg er ikke i stand til at skelne mellem min følelse for livet og min måde at udtrykke det på”.

 EKSPRESSIONISME
05. Tigerøjne. Hvid – 130×86 cm. 2022.

GÆLD TIL TRADITIONEN

Siden da blev billedkunsten revolutioneret igen og igen, man kan også beskrive det sådan, at billedkunsten bevæger sig i store cirkler så avantgarden pludselig er bagtrop, og gamle malemåder tages op igen.
Ekspressionismen er en anden af de retninger, det er på sin plads at nævne her. For jeg står tydeligvis i gæld til både Les fauves og ekspressionismen. Og går vi længere frem i kunsthistorien spiller Paul Klee en vigtig rolle. Det er især den strenge og klare form hos Klee, som jeg den dag i dag beundrer. Men nok også stofligheden og fortællingerne i Klees maleri.
Jeg er også barn af den danske ekspressionisme. Egentlig ikke Cobra, som mange vil tro, fordi jeg havde Egil Jacobsen som lærer på akademiet. Måske skal man snarere her nævne en maler som Svend Wiig Hansen, der er en af de store i efterkrigstidens danske kunst. Hans motiv var oftest mennesket, men hans malemåde var stærkt ekspressionistisk voldsom og dramatisk.
Egentlig vil jeg hellere kigge længere bagud i dansk malerkunst og nævne navne som Lauritz Hartz, Erik Hoppe og Edvard Weie. 
Jeg tror det er vigtigt, at være sig sine forgængere bevidst. Dansk kunst har mange gode navne og hos de bedste af dem, kan man den dag i dag sagtens finde inspiration til noget helt nyt.

 EKSPRESSIONISME
Tohovedet tiger – 89×116 cm. 1995

NUTIDIGE EKSPRESSIONISME

To danske malere som har været vigtige inspirationskilder: Den tidlige Per Kirkeby og den tidlige William Skotte Olsen.
For Kirkebys vedkomne var det hans første popkunst billeder, malet på masonit. Rå og stoflige i udtrykket. Ikke nær så kræsne, som set hos den senere Kirkeby. 
Den tidlige Skotte Olsens billeder ramte mig direkte i mellemgulvet. De havde en ægte ekspressiv styrke og en farvesans, som kunne minde om den man så hos Jens Søndergaard. Men hos Skotte var der hele tiden en række spændinger til stede i selve billedet, som om kunstneren hele tiden havde diskuteret sin brug af farver med sig selv.

 EKSPRESSIONISME
Make love, Not war – 100×136 cm. 2021 –

NYE EKSPRESSIONISTISKE BILLEDER

I dag føler jeg at jeg står meget frit i mit maleri.
Jeg har måske nok mit motiv. Men hver gang man maler et nyt billede, åbner det nye muligheder. Jeg føler, at jeg hele tiden gror med mit maleri. Det kan man ikke styre. Når jeg ser tilbage på min kunstneriske udvikling, tror jeg at den har været ret stabil.
Maleri er ikke bare en sanselig udforskning. Der ligger også en åndelig dimension i maleriet:
Hvis et billede skal blive rigtigt godt er det ikke nok, at man lader teknikken styre det hjem, uanset hvor dygtig man er. Et billede skal have noget mere, noget ekstraordinært. Det kan være en psykologisk dimension, og en åndelig. Et maleri har altid en form for andethed, hvis det er godt. Det skal være noget ud over sig selv.
Når jeg tænker på mine egne tigerbilleder, så kan det være fristende at sige, at her står den stærke tiger over for sit svage bytte, men så enkelt er det aldrig. De to er på en måde forbundet i et skæbnefællesskab.
Jeg kan ofte selv se, hvordan farverne bestemmer fortællingen i det enkelte billede. Et lille strøg af den ene eller anden farve kan forrykke hele fortællingen. Det er interessant at se hvordan. Tænk hvor jeg har mange gode billeder til gode …

Se flere malerier HER

TIGER TANKER VIII b

EN OKKER OPLEVELSE

I de store okkerbrud i det sydlige Frankrig ses en lang række farvetoner, der spænder fra de svagt rosa over grønlige, gule og orange toner til de dybeste røde og mørk violette – caput mortuum. Navnet okker formodes afledt af græsk “ochros”, d.v.s. “gusten” eller bleggul” – En lidt misvisende betegnelse i øvrigt, i betragtning af okkerfarvernes ofte overmåde store farvekraft. Råmaterialet, der overvejende består af ler farvet af gule, røde eller rødbrune jernforbindelser, forekommer i større eller mindre koncentrationer overalt på jorden. Det kan variere betydeligt i farve – Fra den gule eller gulbrune italienske Terra di Sienna til den røde eller rødbrune spanske okker. I øvrigt kan farverne svinge stærkt, ikke blot mellem geografiske forekomster, men også inden for den enkelte, lokale forekomst.

Det stærke sollys der falder paa de gule eller rødgule skrænter, bevirker at de lyser vældigt op, og står i en voldsom kontrast til den cølinblaa himmel. De mørkegrønne pinjetræer der gror i disse områder, er dækket af et fint okker-støv, som vinden ustandseligt hvirvler op, saa det næsten ophæver vegetationens naturlige farvekarakter. Først og fremmest er det rigdommen af nuancer i selve okkermaterialet, der er væsentlig, og dette er en stor inspiration for mig til mit maleri. I solen kan okkerfarverne næsten måle sig i intensitet med de syntetiske gule, orange og røde kadmiumfarver, mens de i skyggen bliver til dæmpede gulbrune farver. På samme måde lyser tigerens gyldentbrune pels kraftigt op i solen, hvorimod den i skyggen kan falde i et med omgivelserne på grund af kombinationen af striber og dæmpede farver. Der er her tale om en vekselvirkning, der i virkeligheden passer godt til dette temperamentsfulde væsen.

Okker
Sun stroke tiger – 130×160 cm. 2021

MALE MED OKKER

Et er, hvad man ser og oplever i naturen, et andet er, når man som maler står foran staffeliet og skal omsætte disse, til tider modstridende, idéer eller følelser til billeder. Man må så søge ind i selve stoffet, og på den måde finde ud af hvad det er, man i virkeligheden vil.
Den måde jeg bruger jordfarver på, er et forsøg på at anvende dem, som man ser og opfatter dem i naturen i forskellige belysninger. Ved systematiske undersøgelser har jeg gennem årene fundet ud af en måde at kompensere for den svækkelse der opstår, når farven kommer ind i atelieret, iklædt en tube, hvorfra der kan trykkes en brun substans ud på paletten. På Kunstakademiet i København var det bandlyst at blande de billige jordfarver med de meget dyre Kadmiumfarver. Vi skulle enten male med jordfarver eller med spektralfarverne, ikke blande disse to systemer.
Det er dette forbud jeg nu trodser i mit maleri.

Okker
Forelskede – 33×41 cm. 2020

OKKERENS FARVE

De tre veldefinerede jordfarver jeg bruger nu er gul okker, rå Sienna og rød okker. For at øge okkerfarvernes farveintensitet må disse blandes med en beslægtet ren kulør. En gul okker skal blandes med en varm gul kadiumfarve, en rå Sienna blandes med kadmium orange, og den røde okker blandes med en lys kadmium rød. Den hvide tilføres i den mængde, man nu ønsker, alt efter hvor lys farven skal være.
Derimod vil en blanding af en farve med en anden kulørværdi og en okkerfarve ikke kunne bruges i denne sammenhæng, da denne blanding, i stedet for at øge okkerfarvens intensitet, omdanner denne til en tredje farve. Forsøger man f.eks at blande en citrongul i en gul okker, vil det grønne i den citrongule nedbryde det varme gule i okkerfarven, ligesom blandingen af en varm gul cadmiumfarve med en rød okker vil give denne en mere orange tone, og derved ændre den i en anden retning end den tilstræbte.

Desuden er det absolut nødvendigt kun at bruge de reneste pigmenter, blandet med et egnet bindemiddel, for at opnå de ønskede resultater. Med disse farver, som strækker sig fra at være dæmpede og passive til, i en glidende overgang, at blive aktive i højeste potens, er det muligt at male en tiger i alle dens temperamenter og alle de stadier, som et vilddyr kan befinde sig i. Tigre der slås, leger, parrer sig, jager og fortærer deres bytte. Samtidig påvirker det også én selv, så de indre kræfter, der styrer de maleriske instinkter, bliver forløst. Det er naturkræfter, der er i slægt med dem, der styrer rovdyrets instinkter.

Se flere malerier HER

TIGER TANKER VIII a

FARVEPIGMENTET

Grundstoffet for maleren er farvepigmentet der danner malerfarven. Som en alkymist blander kunstneren sine farver. Farven er arvesølvet. Farven er nu’et. Farven er fremtiden. Den forkerte kan dræbe billedet og den rigtige farve, kan skabe liv, der får maleriet til at flamme op.
Hvid er den første farve. Og den er ikke bare en modsætning til den sorte farve. Hvid er i sig selv mange farver og mange nuancer. Og hele tiden er lyset den store farvefremkalder. I det hele taget er læren om farver et kompliceret studie i komplementære virkninger, og kontraster og farvernes mange skift.
Det var på Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium at jeg begyndte at trænge ind i farverne. Jeg begyndte for alvor at studere farvernes kemi og pigmentering. Som sidste års studerende fik jeg en stilling som turnusassistent og blev senere timelærer. Det var i 1975. Men jeg kunne ikke løsrive mig fra arbejdet med farverne og min interesse tog næsten en videnskabelig drejning.

Farvepigmentet
Tigerøjne. Rosa – 130×97 cm. 2022.

FARVEPIGMENTET TIL FARVEN

Arbejdet på laboratoriet førte i flere retninger. Men det første jeg gav mig i kast med var at fremstille mine egne uorganiske pigmenter. De blev revet i linolie og derefter gjort klar til lærredet. De blev til en serie små dyremalerier, som jeg udstillede på Violet Sol samme år. Det blev til starten på en livslang optagethed at pigmentet og farvernes bestanddele og sammenhæng.
I den forbindelse begyndte jeg, at interessere mig særligt for okkerfarver. Pigmentet og farven i alle dens nuancer dannes som bekendt af jernforbindelser. I Danmark har man eksempelvis udvundet den særlige farve i den lille landsby Løvskal, der ligger mellem Randers og Viborg.
Denne okkerfarve har en særlig glød, både naturel og efter at den er brændt – det vil sige, opvarmet til temperaturer på op til 1100 grader Celsius.
Interessen for farven okker fik ny næring, da jeg i 1979 foretog en studierejse til landsbyen  Roussillon, nord for Marseille i Frankrig. Her lå et stort okkerbrud, der nu er nedlagt. Besøget i okkerbruddet var nærmest en åbenbaring for mig og siden har jeg ihærdigt arbejdet med okkerfarven i alle dens afskygninger.

Farvepigmentet farvepigment
Okker tiger – 73×92 cm. 2020

OKKERPIGMENTER OG FARVER

Hvis jeg skal beskrive hvordan jeg forholder mig til bestemte orange okker farver, bliver det meget omfattende. Jeg har brugt det meste af mit professionelle kunstnerliv på at undersøge farvepigmentet okker og dens virkninger og det er blevet en vigtig del af mit maleri, at få en farve til at gløde og sætte farver op mod hinanden.
Studiet af farver har ført mig henover landegrænser for at finde særlige varianter.
En af grundene til at jeg i så mange år har studeret jordfarven okker, er at jeg finder, at netop denne farve kommer tigerpelsens naturlige farvetoner nærmest.
Jeg har i det hele taget studeret okker overalt i Europa, hvor man har fundet og brugt okker. Når jeg har bosat mig i Sydfrankrig, så skyldes det bl.a., at her er flere kendte okkerbrud, hvor jeg har kunnet studere farven.
I 1980 udstillede jeg sammen med Violet Sol, okkerpulver i en montre sammen med mine malerier. Det var min måde at pointere, hvor stor betydning studierne af netop okkerfarven havde for mit maleri.

Se flere malerier HER


TIGER TANKER VII

DYREMALER

Jeg er dyremaler, mange tror at jeg bruger tigeren som symbol, men det er noget helt andet. Jeg kan eksempelvis godt lide de lange strøg af farver, som jeg finder i tigerfiguren. De særlige strøg – jeg vil kalde det tigerens tegning – er også med til at give formen. Det er faktisk samspillet mellem indre dynamik, streger, striber og så den rytme, der ligger i tigerens bevægelse. Det går alt sammen op i en højere enhed, der i mine øjne kan blive til et billede.
Trods det spontane anslag, der går igen i alle mine dyremalerier, så har jeg næsten altid en klar opfattelse af hvilken slags billede jeg vil male, før jeg går i gang.

Dyremaler
Tigerlatter I. 100×100 cm. 2021

DYREMALERI

Jeg starter næsten altid med en eller flere arbejdstegninger af dyret i forskellige stillinger og bevægelser. Når jeg har tegningerne klar i den bestemte komposition, så overfører jeg tegningerne til lærredet og det er selvfølgeligt vigtigt at proportionerne bevares – ja, så starter jeg maleriet. Jeg vil sige, at farverne faktisk også er planlagt på forhånd… men så er det at jeg bliver ved, indtil jeg så at sige sprænger ideen og laver noget, der er “på tværs”. Man kan sige at jeg bevæger mig mellem to poler – fra det jeg ville lave over imod det, jeg ikke helt ved hvad er. På den måde får jeg nogle sider frem, der gør dyremaleriet interessant.
Dette paradoks er med til at skabe en spænding – ja, næsten nervøsitet – i mine billeder, som man hele tiden tydeligt fornemmer. Og der er altid elementer i mine billeder, som overrasker mig selv.

Dyremaler
Tiger Love. -50×65 cm. 2022.

DYREMALERIETS OVERASKELSER

Alene det at jeg skifter meget i et billeder, gør det til en konstant overraskelse at male. Jeg maler eksempelvis en bestemt rød farve ind på lærredet og lidt efter maler jeg en anden rød farve oven i, så dør nummer to rød måske – det er rent teknisk, det sker. Jamen, så bliver jeg nødt til at male en citrongul oven i den røde farve for at få den til at leve igen. Man bliver nødt til hele tiden at skifte farver for at få dem til at klinge. Der skal hele tiden være en komplementaritet, for at farverne lever op for alvor. Ligesom hvis jeg har malet en orange tiger, og den pludselig er for orange så prøver jeg med en cølinblå …og så kan det ske, at jeg stopper op og lader den være der. 

Tiger, en face. -73×54 cm. 2022.

 ENGELSK DYREMALER

I mit arbejde med tigeren som motiv, er jeg stødt på andre kunstnere, der har brugt dyr som motiv. En af disse er den engelske dyremaler George Stubbs (1724-1806), der er kendt for sine romantiske hestebilleder. Han var dyremaler, og tog bl.a. rundt til de store engelske godser og slotte og malede på bestilling ejernes fornemme raceheste.
En dag stødte han ind ind i et omrejsende cirkus, der havde en tiger med. Han blev stærkt optaget af det flotte dyr, men hørte kort efter, at tigeren pludselig var død. Han fik fat på den døde tigers krop og i flere dage sad han og dissekerede dens krop og gennemtegnede hele dens anatomi – fra skelettet til musklerne.
Fra da af malede og tegnede han flere billeder af tigre i forskellige situationer. Et af hans mest kendte billeder forstiller en stor tiger, der angriber en hest. Dette billede blev så kendt at flere kunstnere efterfølgende malede det samme motiv, ligesom der blev lavet skulpturer over det samme.
“Motivet”  vandrede videre, for pludselig opstod der i Frankrig en interesse for dyremaleren George Stubbs og hans motiver. Her kan nævnes maleren, Eugène Delacroix (1798-1863) og billedhuggeren, Antoine-Louis Barye (1795-1875).

Dyremaler
02. Growling tiger. -65×81 cm. 2022.

DYREMALERE I DANMARK

Interessen for at male dyr stikker dybt i europæisk tradition. Dyr var en fast bestanddel af landbrugssamfundet og en del af alle menneskers hverdag. Men det handlede måske også om civilisationens fascination af det uciviliserede. Men mere direkte var det sådan, at dyr i sig selv er et godt motiv. Bevægelse, proportioner, dramatisk gestik, konturer m.v.

For en lang række billedkunstnere har dyr – op gennem historien – altid været et vigtigt motiv. Fordanske dyremalere har det naturligt nok været køer, heste, grise, hunde, katte osv. Theodor Phillipsen blev kendt for sine køer. Mogens Bøggild for sine grise. Paul Fisher for sine hunde. Og Johannes Larsen for sine fugle. Man kan næsten ikke forestille sig et dansk landskabsmaleri uden at ane køer eller heste et sted i billedet.
Dyrenes rolle som motiver har selvsagt også været bestemt af de skiftende tiders politiske og kulturelle opfattelse af dyret. Men det var måske ikke helt så tit, vi så danske kunstnere lave voldsomme ekspressive dyrebilleder, hvor dyrets form blev afsæt for mere subjektive fortolkninger.
Det jeg stræber efter er at finde min helt egen stærkt ekspressive måde at skildre tigeren på.

Se flere malerier HER

NI TIGRE

Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen
Atelier-Kaiserborgen
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 01. Koboltblå tiger. 50x50 cm. 2021
01. Koboltblå tiger. 50×50 cm. 2021
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 02. Titanhvid tiger. 50x50 cm. 2021
02. Titanhvid tiger. 50×50 cm. 2021
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 03. Blid hvid tiger. 50x50 cm. 2021
03. Blid hvid tiger. 50×50 cm. 2021. SOLGT
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 04. Varm gul tiger. 50x50 cm. 2021
04. Varm gul tiger. 50×50 cm. 2021
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 05. Hypnotisk hvid tiger. 50x50 cm. 2021
05. Hypnotisk hvid tiger. 50×50 cm. 2021
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 06. Ultramarin blå tiger. 50x50 cm. 2021
06. Ultramarin blå tiger. 50×50 cm. 2021
Uffe Christoffersen. Atelier-kaiserborgen. 08. Vinstok sort tiger. 50x50 cm. 2021
08. Vinstok sort tiger. 50×50 cm. 2021. SOLGT
Uffe Christoffersen. Atelier-Kaiserborgen. 09. Purpur rød tiger. 50x50 cm. 2021
09. Purpur rød tiger. 50×50 cm. 2021

TIGERENS MANGE ANSIGTER

Tigeren som retter et koncentreret blik direkte mod beskueren. 
Tigeren som åbner gabet og afslører det frygtindgydende indre. 
Tigeren som viser tænder. 
Tigeren i tilsyneladende ro, men alligevel med en intens opmærksomhed. 
Dyr har lige så mange udtryk som mennesker, men man skal alligevel aldrig tro at de har de samme egenskaber som vi. 
Tigeren er og bliver et vildt og farligt rovdyr. De kan se så søde ud, men så snart de åbner gabet, kommer man straks på andre tanker. 

Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen
Atelier-Kaiserborgen
UFFE CHRISTOFFERSEN, Atelier-Kaiserborgen, Tigeren ser dig - 100x100 cm 2021
Tigeren ser dig – 100×100 cm 2021 SOLGT
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Grønne øjne - 100x100 cm 2021
Grønne øjne – 100×100 cm 2021. SOLGT
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Intens opmærksomhed - 100x100 cm 2021
Intens opmærksomhed – 100×100 cm 2021. SOLGT
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Tigeren viser tænder - 100x100 cm 2021
Tigeren viser tænder – 100×100 cm 2021
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Koncentreret blik - 100x100 cm 2021
Koncentreret blik – 100×100 cm 2021. – SOLGT
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Hypnotiske tigerøjne - 100x100 cm 2021
Hypnotiske tigerøjne – 100×100 cm 2021
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Brølende tiger - 100x100 cm 2021
Brølende tiger – 100×100 cm 2021
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Grøn tiger - lyserød snude - 100x100 cm 2021
Grøn tiger – lyserød snude – 100×100 cm 2021 – SOLGT
Uffe Christoffersen, Atelier-Kaiserborgen, Tiger der stirrer - 100x100 cm 2021
Tiger der stirrer – 100×100 cm 2021. SOLGT