Akvarel som anslag, således betragter jeg de tolv store akvareller jeg har lavet denne sommer. Et anslag har til formål at fange tilskuerens interesse og give et indtryk af billedets historie, stemning, genre og stil.
Udgangspunktet i de nye akvareller er de 4 veldefinerede jordfarver: Okker, mørk okker, rød okker og violet okker (Caput Mortuum) Det er de farver tigre har. Jeg har holdt hver akvarel i en af disse okkertoner. Varieret farven i så mange nuancer som muligt ved hjæp af det hvide papir, der skinner igennem farvestrøgene, alt efter hvor mættet farven er.
Hver farve, som dækker næsten hele papiret i tynde og mere dækkende farvelag, beskriver motivet og historien i billedet, og giver derfor et udtryk som et anslag. Farven er med til at gengive en stemning.
Atelier-Kaiserborge – Akvarel som anslag.
Fra skitse til akvarel
Inden jeg maler selve akvarellen laver jeg gennemarbejdede tegninger i samme størrelse som den akvarel jeg vil udføre. Jeg tegner hvert motiv mange gange indtil jeg kan tegningen uden ad. Derefter tilrettelægger jeg billedets farvekomposition. Det tager ca. 2 til 3 dage. Når tegningen og farverne er på plads i mit hovede tager det kun ca. 15 minutter at lave selve akvarellen.
Det er akvarellens væsen at man maler den op på en gang i et nu, vådt i vådt, og med så få overvejelser som muligt. Man kan sammeligne det med en jonglør der i måneder øver med sine bolde for at gå ind på scenen og udføre sit nummer på et kvarter. Akvarellen er ikke en skitse til et senere tænkt maleri.
I akvarellen søger jeg at udtrykke essensen i billedet, gennem få, udtryksfulde penselstrøg, til et anslag – et tegn. Akvarellen lever og er et selvstændigt kunstnerisk udtryk.
Tigerportræt – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Tre tigre, rød okker – 56×76 cm. 2025 – Akvarel.Tiger der vender sig – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.To tigre, lys okker – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Tiger og fuldmåne – 56×76 cm. 2025 – Akvarel.Tiger og blå måne – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Okker tiger – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Tre tigre, lys okker – 56×76 cm. 2025 – Akvarel.Kærlighed – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Legende tigre – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.Leende tiger – 56×76 cm. 2025 – Akvarel. SOLGTTiger ser en drage – 76×56 cm. 2025 – Akvarel.
Hver akvarel koster 4.800 kr. – u. indramning. – incl. fragt i DK. MobilePay: 53610879
Links
Her på min hjemmeside har jeg en side jeg kalder Aktuelt, hvor jeg næsten hver dag sætter noget på som handler om mit maleri. Det kan ses på dette link HER
På Wikipedia kan HER kan man læse masser om akvareller.
Inspiration til Glade, Forårskåde, Forelskede og Dansende Tigreakvareller
Nu er det tidlige forår begyndt og det kan man ikke undgå at blive påvirket af, når man bor midt ude i naturen, som vi gør. Det er lyst tidligt om morgenen, og der er et leben af dyr og fugle. De er alle ude på jagt eller søgende efter en mage. Naturens liv og farver, giver mig en utrolig stor inspiration og malerenergi, som jeg prøver at forene i billederne.
Akvarellen er det værktøj der giver det hurtigste og mest præcise resultat til at visualisere mine tanker. Akvareller taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog -selvom de er nok så påtrængende i deres motiv. De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne. De kan selv!
Et tigerbrøl – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Inspirationen
Det er kun i korte perioder jeg maler akvareller. For det meste er det når jeg har masser af ideer der trænger sig på.
De første akvareller jeg udstillede var da jeg var medlem af kunstnersammenslutning Violet Sol. Vi udstillede i 1976 på Charlottenborg, og Statens Kunstfond købte et pænt antal af mine akvareller på den udstilling.
Den første separatudstilling udelukkende med akvareller, havde jeg i Galerie Birkedam i 1979. Senere har jeg haft flere separatudstillinger med akvarel i Galerie Birch.
I år har Det Nordiska Akvarellsällskapet, som 4 gange om året udgiver et tidskrift “Akvarellen”, publiceret en artikel på 6 sider omhandlende mine akvareller Artiklen er skrevet af Marianne Gross. Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.
Let’s Twist Again – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Akvarel inspiration
Med årene udvikler man, måske lidt nørdet, sin egen specielle teknik. Jeg har stor erfaring med farvepigmenter, fordi jeg i sin tid i 8 år var tilknyttet Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium. Den viden jeg har om emnet bruger jeg til selv at blande akvarelfarverne med farvepigmenterne og bindemidlet Gummi Arabicum.
Disse farver, iblandet vand, eksploderer nærmest på papiret ved deres farveintensitet, da de er meget mere farvekraftige end almindelige færdigblandede farver. Samtidig kræver det hård, professionel arbejdsdisciplin, at kunne administrere disse farver på akvarelpapiret til et tilfredstillende resultat.
To tigre – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Forårsforelskelse – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Kærlighed – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Rock – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger, frontal – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel
Let’s Dance. Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Dancing Tigers – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Dance of the tiger – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Tango – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Nu kommer nogle af mine akvareller i akvarellen, som er et medlemsblad for Nordiska Akvarellsällskapet. Sidste år henvendte Marianne Gross sig til mig, da hun ønskede at skrive en artikel om mine akvareller til bladet. Der er gengivet 4 fotos af mine akvareller i akvarellen. Medlemsbladet akvarellen udkommer med 4 numre per år. Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.
Artiklen med mine akvareller i akvarellen udkommer i nummer 1-2024.
Side 12 og 13 – akvarellen 1-2024.
Side 14 og 15 – akvarellen 1-2024.
Artiklen omhandler min måde at arbejde med akvarelmaleriet på. Marianne Gross skriver bl.a. om hvordan jeg selv fremstiller mine akvarelfarver:
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Et andet aspekt, der er lige så vigtigt er farverne. Da han blev færdig på Kunstakademiet, arbejdede Uffe Christoffersen en del år først som lærerassistent og dernæst som lærer på akademiets farvetekniske laboratorium. Denne erfaring har givet ham et endnu mere indgående kendskab til farver og farveteori samtidig med viden om farvers sammensætning, kemi og karakteristika. Han fremstiller sine egne farver ud fra pigmentpulver og de bestanddele, som han ønsker skal indgå, afhængigt af hvilket medie han arbejder med og hvilke egenskaber, han ønsker at fremhæve. Ved at have kontrol over produktionen kan han styre hvordan farverne reagerer; og han oplever, at hans egne farver bliver klarere og renere og giver et flottere udtryk end de fabriksfremstillede”. Marianne Gross.
Min akvarelpalet: Kadmium gul, varm gul, lys rød, kraplak, ultramarin blå, cerulean blå, chromoyd grøn, Caput Mortuum, rød okker, gul okker, vinstoksort.
Advarelfarver
For at male har du brug for et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Jeg fremstiller for det meste min egne akvarelfarver. Det gør jeg ved først at blande farvepigmenter med vand. Blandingen skal stå natten over for at vandet kan suge godt ind i pigmentet og blive til en homogen masse.
Derefter tilsættes en smule flydende gummi arabicum, som virker som bindemiddel. Gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning; men når der tilsættes vand påny, bliver det atter flydende.
Farvepigmenter som: Kadmium og jordfarver er der ingen problemer med, når man rører dem op med vand til akvarelmaleriet. Til gengæld kan nogle pigmenter som kraplak eller chromoxydhydrat grønt være svære at blande med vand. Derfor tilføjes lidt sprit for at man lettere kan få pulveret oprørt i vandet.
Akvarelblokke. Ca. 32×44 cm.
Akvarelpapir
Da akvarel er en vandbaseret form for maling, har du brug for et absorberende, stærkt og modstandsdygtigt papir. For at opnå så god en kvalitet som muligt, maler jeg på et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det vejer 400gr. og er fremstillet af 100% bomuld. Jeg får desuden lavet mine egne akvarelblokke med det antal ark jeg selv synes. Selvfølgelig får jeg min egen forside på blokken, da jeg synes det kan være forstyrrende med et andet motiv.
En tiger – ud af det blå… – 60×42 cm. 2023. Akvarel fra artiklen.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Processen med oliemaleri er mere langsommelig, og man kan fortsætte med at rette op næsten i det uendelige. Hvis man skal bevare friskheden i akvarelmalerier må man dog ikke male alt for mange lag ovenpå hinanden, og det er ikke muligt at rette for meget. Uffe Christoffersen kunne aldrig finde på at bruge hvid farve til at dække over fejltagelser. Det er imod hans klassiske uddannelse”. Marianne Gross.
Min akvarel metode
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med farveklangen.
Vandet bruger jeg til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange. Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, det hvide rundt om øjnene eller dens kindskæg.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“På et tidspunkt malede han en serie akvareller med dans som fælles tema. Med titler såsom Tiger Tango og Dirty Dancing blev der sået tvivl om hensigten med de afbildede tigres hensigter. Dyrene ser umiddelbart ud til at være oppe at slås, men modsætningen mellem titlerne og billedets udseende får os til at stoppe op og tænke en gang til, og måske endda trække på smilebåndet over den humoristiske drejning i fortolkningen”. Marianne Gross.
Serien “Tiger Dance” består af 10 akvareller og kan ses HER
Let’s Twist Again – 30×42 cm. 2020. Akvarel fra artiklen.
I min okker akvarelpalet til disse 12 akvareller har jeg brugt 4 forskellige farver. Ved udnyttelsen af papirets hvidhed har jeg kunne lave flere toner, med farveklange af guld, sølv og kobber. Med gul okker skaber jeg en guldklang. Med rød okker skaber jeg en kobberklang. Med en violet okker skaber jeg en sølvklang.
Ved hjælp af disse forskelle farveklange opstår der kontraster, som jeg bruger på samme måde som andre kulører. Ligesom en symfoni sættes sammen af forskellige toner, sådan sammensættes en akvarel af farveklange. Farverne som jeg har brugt i de 12 nye akvareller er udelukkende okker.
Okker findes i en lang række farvetoner. De eksisterer fra hvide, svagt rosa over grønlige, gule og orange toner til de dybeste røde og mørk violette.
01. Tiger i okkerfarver med guld, kobber og sølvklange – 41×60 cm. 2023 – Akvarel02. Tigre i okkerfarver med guld, og kobberklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel03. Tigre i okkerfarver med guld, og kobberklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel
Akvarelpalet
Til akvarelfarvens bindemiddel bruger jeg gummi arabicum (lat. ‘arabisk gummi’) blandet med vand. Når jeg laver mine egne farver er jeg 100% sikker på at farverne er rene, uden nogen indblandning af tilsætningsstoffer, der svækker farvernes intensitet og kulører. Til min okker akvarelpalet river jeg favepigmentet, og mit bindmiddel med en glasløber, på en stor glat stenflise. Farven rives i små portioner. Den revne masse lader jeg tørre til en stiv pasta konsistens, hvorefter det fyldes i skåle.
Når jeg maler med de våde farver, er de mørkere, end når de tørrer, for der bliver de noget lysere. Årsagen er at farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.
04. Tiger i okkerfarver med kobber, guld og sølvklange – 41×60 cm. 2023 – Akvarel05. Tiger i okkerfarver med kobberklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel06. Tiger i okkerfarver med guldklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel
Min okker akvarelpalet og farveklangen
For at en akvarel skal leve, skal den lyse. Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.
07. Tiger i okkerfarver med sølv og guldklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel08. (Golden eyes) Tiger i okkerfarver med sølv og guldklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel09. Tiger i okkerfarver med i sølv og guldklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel
Min okker akvarelpalet
For at male en akvarel er det nødvendigt for mig, først at lave en grundig tegning.
For at tegne, er det eneste der er brug for, et stykke papir, en blyant og en ide, i mit tilfælde tigeren.
For at tegne en tiger, behøver jeg kun at tegne striberne, for at skabe et billede af rovdyret. De sorte linjer skaber tigerens volumen, planerne og rummet i billedet.
For at male en akvarel, er det eneste der er brug for, et stykke papir, en pensel, farver, vand og en ide, i mit tilfælde den tegning jeg har lavet af en tiger.
For at få farverne til at lyse i en akvarel, og for at skabe de hvide eller de meget lyse områder i billedet, lader jeg det hvide papir skinne igennem det tynde farvelag.
For at skabe nye farvekombinationer og kontraster mellem hårde og bløde overgange, bruger jeg vandet til at lade farverne flyde ud på papiret og ind i hinanden.
For at binde farverne sammen, bruger jeg de sorte striber der slynger sig om tigerens krop.
10. Tigre i okkerfarver med guld, kobber og sølvklange – 41×60 cm. 2023 – Akvarel11. Tiger i okkerfarver med sølv og kobberklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel12. Tiger i okkerfarver med guld og sølvklange – 60×41 cm. 2023 – Akvarel
For at se og læse mere om mit akvarelmaleri klik HER
I den lilla orten Skärhamn på ön Tjörn hittar du Nordiska Akvarellmuseet. Se HER
Gruppen med de 8 billeder til venstre er Digital Art og gruppen med de 8 billeder til højre er akvareller. Digital kontra Akvarel eller Akvarel kontra Digital ?
DIGITAL ART
AKVAREL
Håndgjort digital eller akvarel papir
Nogen gange opstår der fornyelser fra uventede kilder. Det gælder om at bruge det bedste fra alle tider.
Akvarelpapir
Landsbyen Fontaine-de-Vaucluse ligger lige op til en bjergskrænt der er 230m. høj. Fra bjergets nederste del udspringer en kilde, som fosser ud og danner en flod der går gennem landsbyen. Det er en af de største kilder i verden. Landsbyen er meget berømt og turister fra hele verden besøger kilden. Det har de gjort lige fra Gallo-Romansk tid, hvor kilden blev betragtet som en helligdom, og de besøgende kastede mønter og smykker i vandet, som offergaver til kildens guddom.
Mellem landsbyen og kildens udspring ligger en meget gammel papirmølle, som blev grundlagt i 1337, og som fungerer den dag i dag. Der har de håndgjort akvarelpapir, som er lavet af hvide bomuldsklude. Vandstrømmen driver møllen og får nogle træmaskiner til at hakke bomuldskludene til en fin masse. Denne “papirmasse” blandes med vand og lægges op på et trådnet. Derefter drypper vandet fra og når det er tørt, har man det fineste akvarelpapir, hvor farven på papiret, ikke ændres igennem tiden,
Digitalpapir
I dag bliver der også lavet papir til Digital Art, så fremover vil jeg udføre mine digitale resultater på papir, der bliver lavet på en papirmølle, hvor fremstillings metoden har været den samme i alle de hundreder af år.
En tiger – ud af det blå… – 30×21 cm. 2023 – Digital
En tiger – ud af det blå… – 30×21 cm. 2023 – Akvarel.
Digital eller Akvarel
De digitale billeder udfører jeg på “maleprogrammet” Adobe Fresco, og jeg kalder dem for Digital Art. Det er billeder jeg skaber på min iPad Pro, med en digital pen (Apple Pencil). Derfor er det original kunst ligesom en akvarel er. Derefter printer jeg mine digitale resultater på bomuldspapir. Se flere digitale billeder på min hjemmeside HER
Akvarellerne maler jeg på traditionel vis. For at få en bedre farvekvalitet fremstiller jeg selv farverne. Farverne til akvarel er farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med. Læs om processen på min hjemmeside HER
Pink love and compassion… – 30×21 cm. 2023 – DigitalThe night of the tigers… – 21×30 cm. 2023 – Digital
Pink love and compassion… – 30×21 cm. 2023 – AkvarelThe night of the tigers… – 21×30 cm. 2023 – Akvarel.
Links
Hvis man vil vide mere om akvarel er det en god ide at læse hvad Wikipedia skriver om emnet HER Om Digital Art kan man starte med at læse i Wikipedia hvad de skriver HER
For at en akvarel skal lykkes skal det hvide akvarelpapir være et absorberende, stærkt og modstandsdygtigt papir. Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide akvarelpapir skinne igennem dem.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Håndgjort papir, fremstilles ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofmassen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.
For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det måler 56×45 cm. og vejer 400gr. og det er fremstillet af 100% bomuld.
Pink love and compassion… – 30×21 cm. 2023 – Den færdige akvarel.
Mine akvarelmetoder
For at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide akvarelpapir. Det bruger jeg f.eks. til at understrege tigerens skarpe tænder. Ved at undlade at male farve på disse, udnytter jeg papirets rene, hvide farve. Vandet bruger jeg ofte til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange. Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i tigerpelsens farve, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.
Detalje – Pink love and compassion…
Pink love and compassion… – 30×21 cm. 2023 – Påbegyndt akvarel.
Detalje – Pink love and compassion…
Påbegyndt akvarel – Pink love and compassion… – 30×21 cm. 2023.
Forvandling at det hvide akvarelpapir
For at male en akvarel er det nødvendigt for mig, først at lave en grundig tegning.
For at tegne, er det eneste der er brug for, et stykke papir, en blyant og en ide, i mit tilfælde tigeren.
For at tegne en tiger, behøver jeg kun at tegne striberne, for at skabe et billede af rovdyret. De sorte linjer skaber tigerens volumen, planerne og rummet i billedet.
For at male en akvarel, er det eneste der er brug for, et stykke papir, en pensel, farver, vand og en ide, i mit tilfælde den tegning jeg har lavet af en tiger.
For at få farverne til at lyse i en akvarel, og for at skabe de hvide eller de meget lyse områder i billedet, lader jeg det hvide papir skinne igennem det tynde farvelag.
For at skabe nye farvekombinationer og kontraster mellem hårde og bløde overgange, bruger jeg vandet til at lade farverne flyde ud på papiret og ind i hinanden.
For at binde farverne sammen, bruger jeg de sorte striber der slynger sig om tigerens krop.
Cobalt blue and Ultramarin blue tiger… – 30×21 cm. 2023 – Akvarel. I denne akvarel er det lykkes at få det hvide akvarelpapir til at fungere som en farve der lyser om kap med de andre farver…The night of the tigers… – 21×30 cm. 2023 – Akvarel.
Mit mål er at male akvarel i den næste periode, hvor lyset i atelieret er på sit højeste og de blå forårsfarver klinger om kap med min akvarelpalet.
Farverne til akvarel laver jeg selv med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.
Hvor er farverne meget bedre når man selv laver dem, end dem man køber, klar til brug.
Akvarelfarvens farveklang
Til akvarelfarvens bindemiddel bruger jeg gummi arabicum (lat. ‘arabisk gummi’) blandet med vand. Når jeg laver mine egne farver er jeg 100% sikker på at farverne er rene, uden nogen indblandning af tilsætningsstoffer, der svækker farvernes intensitet og kulører. Jeg river favepigmentet, og mit bindmiddel med en glasløber, på en stor glat stenflise. Farven rives i små portioner. Den revne masse lader jeg tørre til en stiv pasta konsistens, hvorefter det fyldes i skåle.
Når jeg maler med de våde farver, er de mørkere, end når de tørrer, for der bliver de noget lysere. Årsagen er at farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.
Akvarelfarver
Lysægtheden af akvarelfarver kan man prøve ved at male striber af alle de farver, man bruger, lægge en sort strimmel papir tværs over halvdelen, og lade prøverne henstå i et sydvendt vindue. Efter nogle måneders forløb vil man måske se ændringer i nogle, medens andre farver er ganske uforandrede, selv efter års forløb.
Akvarelfarver er vandfarver, og de er karakteriseret ved, at bindemidlet, som er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.
Pigmenterne til at male akvarel
Uopløselige farvestoffer siges at være “vandægte”, og derfor egnet til akvarelmaleri. I en maling er farvekornene opslæmmet i bindemiddlet, men de må ikke kunne opløses i dette. Hvis et farvestof er opløseligt i vand, er det uegnet til akvarelmaleri, idet den farvede opløsning da vil sive ud i papiret.
Akvarelfarver rives til en ganske overordentlig finhed. Nogle er allerede ifølge fremstillingsmåden, den kemiske fældning, så finkornede, at en dråbe farve på et filterpapir vil sive ud og danne en farvet ring i papiret. Dette gælder f.eks. pariserblåt. Opløselige farver vil altid give en plet, der er farvet i hele sin overflade.
Et grovere pigment, som f.eks. kadmiumrødt, vil derimod, når et tilsvarende forsøg gøres, vise en farvet plet omgivet af en våd, ufarvet ring.
Om at male akvarel
Følgende farver jeg bruger til at male akvarel, er uorganiske pigmenter, de er uopløselige i vand og derved vandægte:
Koboltgult (aureolin) der er en voldsom og stærk gul farve. Den erstatter den tidligere brugte indiskgul. Pigmentet fremstilledes tidligere af urin fra køer, som blev holdt på en pinefuld diæt af mangoblade. Det anvendtes i akvarel og som lasur i olie fra slutningen af 1700-t. til ca. 1920, da produktionen ophørte.
Okker, en naturlig jordfarve, som findes i lysere og mørke varieteter. De mest almindelige jordfarver som er lysægte i akvarel, og som er uopløselige i vand og derved vandægte er Brændt okker/Siena, Caput Mortuum eller rødbrune jordfarver.
Kadmium gul er en farve med flere varianter, lige fra citrongul, mellemgul og orangegul.
Kadmiumrødt kan danne en række smukke røde farver, der strækker sig fra orangerødt til violetrødt.
Koboltblåt er den mest bestandige af de blå farver.
Ultramarinblåt er en kraftig blå farve der har noget violet i sig.
Kromoxyd eller kromilte grønt er en meget dækkende farve, men kan bruges.
Kromoxydhydrat, vert emeraude, er det bedste grønne farvestof, og ved blanding med en gul kadmium, fås nogle med fine gulgrønne farve klange.
Umbra, Jordfarve, beslægtet med okker, men farvet brun af manganforbindelser. Lysægte og billig.
Brændt Umbra, er ligeledes en fin rødbrun farve.
Druesort, en sort jeg selv bruger meget af.
Blue tiger… – 21×30 cm. 2023 – Akvarel
Links til akvareller
På denne hjemmeside kan man se flere akvareller HER
TIGERAKVARELLER De handler ikke så meget om dyret i mennesket – det er snarere omvendt – om mennesket i dyret. Oftest ses akvareller som en slags “fattigmandsudgave” eller “skitse” af motivet, der kan ses for fuldt udtræk i malerier, en slags “i-stedet-for-billede”. Det gælder ikke for mine akvareller, de taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog – selvom de er nok så påtrængende i deres motiv. De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne. De kan selv!
– I akvarel er det tydeligt at man kan få det hvide akvarelpapir til at virke på forskelige måder. Det spændende er at man kan få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Det hvide papir bruger jeg også til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de sammen med de mørke striber, bruges til at understrege tigerens form. Derved bliver dyret meget lysere uden at jeg bruger hvidt.
