At være kunstner er ikke for tøsedrenge

At være kunstner er ikke for tøsedrenge

At være kunstner er ikke for tøsedrenge
Når man arbejder i atelieret hver dag, er der altid noget der skal tages stilling til.
Når man lever af at male, er det ikke nok bare at lave billeder, man bliver også nødt til at være udadvendt og vise sine ting for at det hele kan løbe rundt.

Udstillinger

Foruden at udstille separat i gallerier, er jeg med i to gruppeudstillinger.  
Den ene med Kunstnergruppen Corner, en gruppe som har eksisteret i 92 år, og som udstiller hvert år i København og nu også på Mors. Selv har jeg været medlem af gruppen siden 1994. 
Da jeg bor og maler på Djursland, er jeg også medlem af den lokale kunstnergruppe Syddjurdskunstnere, der hvert år udstiller i påsken, på Fuglsøcentret. 

På gruppeudstillingerne er det absolut nødvendigt at vise aktuelle værker, som ikke har været vist der før, og det kræver en streng arbejdsstrategi og moral at leve op til disse krav.
Man skal hele tiden sørge for at markere sig, og derfor er det også vigtigt at jeg viser nye malerier på de årlige separatudstillinger i gallerierne.  
Desuden er kunstmesser, som f.eks. Art Herning vigtige at vise sine billeder på, da disse har et meget stort publikum. 
For at deltage på kunstmesserne skal man være tilknyttet et galleri. 

Plakat fra min jubilæumsudstilling.
At være kunstner er ikke for tøsedrenge
Min ophængning på Corner-udstillingen i 2024.

Planlægning

At male kræver stor koncentration og indlevelse.
Det er det, der kommer i første række, men samtidig er der mange praktiske ting der hører med til at male.
Jeg arbejder hver dag og det kræver at jeg har overblik over hvad der skal bruges af materialer.
Der skal hele tiden suppleres op, for man kan virkelig spilde meget tid, hvis man pludselig er udgået for farver, lærred eller andet vigtig.
Som professionel kunstner har jeg også et momsregnskab, der skal laves to gange om året.
Alle disse praktiske ting gør, at det er et stort og krævende apparat der skal holdes i gang.

At være kunstner er ikke for tøsedrenge

Atelier-Kaiserborgen

Mit atelier fungerer samtidig som udstillingslokale, og her kan man, efter aftale, se og købe mine arbejder.
Desuden holder jeg en gang om året åbent hus for alle, dette sker den første weekend i oktober.
Det er et arrangement som afholdes sammen med mange andre kunstnere her på Djursland, således at det er muligt for folk at køre rundt og se flere forskellige værksteder.

Art Herning 2024.
At være kunstner er ikke for tøsedrenge
Udsmykning i et privat firma.

Sociale medier

Siden 2006 har jeg lavet min egen hjemmeside med fotos af malerier, en blog, tekst og oplysninger om udstillinger og andre arrangementer.
Det er også et vigtigt vindue udadtil, som hele tiden skal opdateres.

Desuden viser jeg dagligt nye malerier og andre aktuelle emner på de sociale medier som Facebook, Instagram, Linkedin, og her på min hjemmeside under Aktuelt 

Valentinsdag

Valentinsdag, som fejres 14. februar er kendt som “de elskendes helligdag”.
På denne dag udveksler forelskede par kort, blomster, chokolade, smykker eller andre former for kærlige gaver.
Valentinsdag stammer fra en legende som beretter, at da Kejser Claudius II beordrede de romerske soldater til ikke at gifte eller forlove sig, trodsede den romerske præst Valentin dette dekret, og fortsatte med at vie unge soldater.
Han blev som følge heraf arresteret, sat i fangenskab og senere henrettet ved halshugning den 14. februar.

Valentinsdag
03. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.

Valentinshjerter, nu med tigre.

Inspireret af denne dramatiske legende, har jeg malet 10 hjerteformede malerier, der alle udtrykker kærligheden.

Da maleriet er min udtryksform er det den måde jeg bedst kan reagere på den urolige verden vi nu lever i.
Jeg har valgt at gøre det ved at male noget der er stik modsat.
Vor tids “kejser Claudius’er” som forsøger at bestemme og skalte og valte med andre folkeslag og lande, for at berøve dem deres frihed og selvstændighed, er noget der optager alles tanker.
Derfor mener jeg at det er vigtigt også at fokusere på noget der er modsat disse kræfter.
I mine malerier handler det om troen på kærligheden og glæden, og naturens smukke farver, der kan påvirke os i en positiv retning.

09. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025 – SOLGT

Valentinsdag den 14-02-2025.

Farverne i malerierne er inspireret af det smukke forårslys som er begyndt at titte frem på denne årstid.
Det kan ikke undgås at det påvirker mit humør i positiv retning, særlig når jeg går mine lange ture i vores skove, og oplever de talrige farvekombinationer der.
Disse indtryk bearbejder jeg senere når jeg arbejder med mine farver på lærredet.
Jeg forener de forskellige elementer i billedet til en harmonisk helhed, som udtrykker mine følelser, her og nu.

Billedernes form af hjerter er med til at understrege mine intentioner.
Det giver hurtigt et visuelt signal om, at billedet handler om kærlighed.
Derfor  kalder jeg de 10 malerier for Valentins hjerter.

Valentinsdag
05. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
06. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
Valentinsdag
04. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
02. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
07. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
08. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025.
Valentinsdag
01. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025 – SOLGT
10. Valentinshjerte – 30×30 cm. 2025. SOLGT

Links

Værkfortegnelse som et PDF-Katalog: Valentinshjerter af Uffe Christoffersen 2025.

Læs om Valentinsdag på Wikipedia

Skitser til valentin malerierne.



Deltagelse i Art Herning 2025

I år er min deltagelse i Art Herning 2025 hos Gallerie Rasmus.
Udstillingen er åben 31. januar til 2 februar.

Kunstmessen Art Herning 2025 foregår på MCH Herning Kongrescenter, Østergade 37, 7400 Herning, Danmark.

For at udstille på denne store kunstmesse, Art Herning 2025, skal man være tilknyttet et galleri, der viser deres udstillende kunstnere.

Gallerie Rasmus, som ligger i Odense, har eksisteret siden 1990.
Mere end 40 danske og udenlandske kunstnere er fast tilknyttet galleriet.

Man kan læse på Art Hernings hjemmeside om alt det praktiske angående et besøg.
https://www.artherning.dk/messe/overblik

Glad tiger – 30×40 cm. 2025.
deltagelse i Art Herning 2025
Forelskelse – D. 25 cm. 2025.
deltagelse i Art Herning 2025
Blåt tigerportræt – 30×30 cm. 2025.
Deltagelse i Art Herning 2025
Tragedie og komedie – 20×40 cm. 2025.
Grønt tigerportræt – 30×24 cm. 2025.

deltagelse i Art Herning 2025
Tiger der vender sig – 40×30 cm. 2025.
Forelskelse – D. 25 cm. 2025.
Kysset – 24×30 cm 2025.
Spejlbillede – 40×20 cm. cm. 2025.
Growling tiger – 30×30 cm. 2025.

Deltagelse i Art Herning 2025

De små malerier er ikke helt så små, at man kan kalde dem for miniature maleri, men de kan i stedet hedde miniatiger maleri.

Det er en udfordring at male små malerier. Man skal tænke helt anderledes end når man arbejder med store billeder.
Når lysten er der, er det utrolig spændende, og sjovt.

Ofte er jeg blevet spurgt om jeg ikke kunne male nogle små billeder, men i de perioder hvor jeg var i gang med andre størrelser, havde jeg svært ved at omstille mig til de små formater. 
Jeg har før skrevet om arbejdet med små malerier https://uffe-christoffersen.com/smaa-malerier

Deltagelse i Art Herning 2025 med forskellige billedformater

I min deltagelse i Art Herning 2025 har jeg valgt at male 10 malerier, med 5 forskellige formater.

Målene er: Det ovale format måler 30×40 cm. Det kvadratiske format måler 30xx30 cm. Det runde format har et mål på 25 cm. i diameteren. Det lange format måler 30×40 cm. Det traditionelle format måler 24×30 cm.

Links

Værkfortegnelse som et PDF-Katalog kan downloades HER

Her på min hjemmeside kan du se flere malerier i “normale” størrelser ved at klikke HER




Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen

Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen
Nu, kort tid før jul, udkommer årets sidste nummer af kunstavisen.
I dette nummer er der en helside artikel, der handler om min nu mere end halvtreds år lange karriere som professionel kunstner.
Artiklen er skrevet af den dygtige kunstanmelder Kirsten-Marie Hedeland. 

Kunstavisen 11 – 2024.

Uffe Stadil Christoffersen fejrer sit 50-års kunstnerjubilæum

Kunstner Uffe Stadil Christoffersen har for længst cementeret sig på den danske kunstscene som en sværvægter. Hans tigre malerier er velkendte både herhjemme og i udlandet. Uffes vilje, passion og drivkraft har banet vejen for ham gennem 50 år og åbnet en fascinerende verden ud i kunsten.  

For Uffe begyndte det hele ved mødet med Annette Hoff-Jessen, som han mødte da de var ganske unge. Uffe skriver i sin bog ”Tigertanker”; ”Grunden til, at jeg begyndte at male var, at da jeg mødte Annette, fortalte hun, at hun malede og inviterede mig hjem for at se sine billeder. Jeg syntes det lød spændende, men håbede selvfølgelig, at invitationen betød noget mere. Stor var min overraskelse, for der hang virkelig malerier i værelset, som forestillede store ekspressive ansigter. Jeg blev begejstret og ellevild over billederne. Jeg ville selv begynde at male”. 

Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen
Tigerlatter – 100×100 cm. 2023.

Vejen ind i kunsten

Invitationen betød noget mere, og for Uffe blev det en livslang rejse ind i kunsten med Annette ved sin side. De tog på eventyr sammen ind i kunsten og ud i livet. Efter mange år i det sydfranske vendte de atter hjem og bor i dag på den smukke ejendom ”Kaiser-Borgen” som er beliggende i Mols Bjerge. Her arbejder de hver dag med maleriet i deres store fælles atelier, hvor de maler, skriver og har fremvisninger efter aftale. Et møde med sit livs kærlighed blev altså også til en livslang kærlighed til kunsten. 

Uffe Stadil Christoffersen begyndte allerede i sine unge år at male og interessere sig for kunsten, og ville gerne noget mere med det. I 1968 blev han optaget på Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han gik frem til 1974 som elev hos COBRA kunstneren Egill Jacobsen. Uffe fortsatte sin tilknytning til akademiet og blev ansat som assistent på kunstakademiets farvetekniske laboratorium, hvor han i en årrække forskede i farver og underviste nye studerende i maleteknikker. Studiemiljøet, hvor der blev diskuteret kunst fra morgen til aften og arbejdet i ateliererne, rykkede virkelig noget for ham. 

Dette fællesskab fortsatte han efter akademitiden, hvor han i 1974 blev medlem af kunstnergruppen ”Violet Sol”. I gruppen fik han følgeskab af flere af sine tidligere studiekammerater. De udstillede sammen hvert år frem til 1988. Det var en berigende periode for ham. I de sidste 30 år har Uffe været medlem af kunstnergruppen Corner, og har hvert år en større udstilling. 

Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen
Gul Tiger – 162×114 cm. 2022.

En ”Farve alkymist”

Uffe Stadil Christoffersens kunst er præget af en enorm drivkraft og nysgerrighed på at bryde maleriets grænser og opnå samspil i hele spektret, med udforskningen af farver, formen, perspektivet og fortællingen. Han er fuldt fokuseret og efterlader ikke noget til tilfældighederne. Og han arbejder intenst, opmærksomt og eksperimenterende med hjerte og sjæl og med en livslang erfaring i penselstrøgene.

Uffe arbejder i forskellige medier; computer art, tegninger, akvarel og maleri. Alt sammen med tigeren som det bærende motiv. Alle er de en videreudvikling af viden, fascination og studie i farverne.

Uffe betegner sig selv som en farve alkymist. Hans mangeårig forskning og studier af farver viser, at her har man med en særlig kunstner at gøre, der kender farvernes indvirkning. De stærke vibrerende farver giver dybde i malerierne og en helt særlig tekstur. Hans brug af intense farver giver en følelse af bevægelse og energi i motivet og skaber en visuel interesse. Ved hjælp af striberne på tigeren viser han dens vildskab og energi. Som han siger, så er det denne dynamiske bevægelse af striberne, der bedst udtrykker tigerens karakter.  

Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen
Hypnotisk tiger – 100×100 cm. 2023.

Hvorfor male tigre i 50 år?

Uffe blev på et tidligt tidspunkt i sin karriere mødt med påstanden om ”at der ikke var en fremtid i at male tigre”. Det prellerede i midlertidig af på ham, og han besluttede sig for at følge sine drømme og male det han selv inderst inde troede på. Og i 1974 malede han sine første Tigermalerier og han har malet dem lige siden. 

Det fortæller tydeligt, at Uffe ikke går på kompromis med det han brænder for og tror på. Det viser sig også i hans malerier og i tilgangen til maleriet.

Som Uffe selv siger, så har Tigre alt hvad man kan ønske sig af et motiv. Spændende proportioner, indre kraft, bevægelse og skønhed.
Ved at skildre de samme velkendte motiver, kan han eksperimentere mere med farverne, selve maleriet og sine skildringer af tigeren. Uffe kan med sin store farve viden og store kunstneriske erfaring undersøge, hvor meget han kan forenkle motivet og udvide rummet og skabe dynamik og energi i billede fladen med enkle virkemidler, og en kompleks og interessant helhed.

Hans tigre malerier er velkendte både herhjemme og i udlandet.
To tigre – 116×68 cm. 2022.

50-års jubilæumsudstilling

Uffe er i øjeblikket aktuel med en stor jubilæumsudstilling i Galleri Juel Verland i Holbæk, frem til og med d. 21/12. Gallerist Pia Juel Verland er glad over, at Uffe Stadil Christoffersen viste hende den tillid, at hendes galleri skulle danne rammen om hans store jubilæumsudstilling. Hun udtaler; ”Selve ferniseringen var en velbesøgt festdag og flere af de besøgende kaldte det for hans største udstilling til dato. Uffe er et professionelt menneske at arbejde sammen med. Han kender sit værd og sit talent, og det er rigtig dejligt. Uffe har lært os alle, at en tiger kan være så meget mere end bare okkergul og han forstår at frembringe forskellige sindsstemninger med sine farvevalg. Det er meget fascinerende”. 

Jeg kan kun være enig med Galleristen. 

Uffe Stadil Christoffersen er en usædvanlig, interessant og en formidabel kunstner og jeg er glad for, at han valgte at være tro mod sig selv og følge sin drøm. Jeg vil ønske ham hjertelig tillykke med jubilæet og takke ham for mange års kunstnerisk virke, som rigtig mange har nydt og nyder godt af. 

af
Kirsten-Marie Hedeland 2024 “Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen”

Links

Se flere malerier

Læs også om et andet kunstnerportræt af Annette Hoff-Jessen

 

Tiger brøl

Hver morgen, meget tidligt, vågner jeg til tiger brøl.
Allerede klokken 5 om morgenen, hører jeg høje rovdyrlyde, inde fra mit atelier. 
En snerren, hosten, piben, brølen osv.
Der går altid et stykke tid før jeg opdager, at det er mine malerier, der kalder på mig.
De er sultne, de vil have at jeg maler dem færdig, så de kan begynde at leve deres eget liv, ude i den store verden.
Det er nogle utaknemmelige skarn, men de efterlader dog altid noget pant, der lindrer lidt på savnet, efter at de er stukket af.

Tiger brøl
32. Miniatiger 30×30 cm. 2024.

Miniatiger

Jeg har nu malet tigre i 50 år, og jeg vil fejre mit jubilæum, med at male 50 små tigerbilleder.
En tiger for hvert år.
På grund af billedernes størrelse har jeg kaldt dem “Miniatiger”. 

Tiger brøl

I begyndelsen af dette år, startede jeg på at male de små tigermalerier.
Indtil videre er 25 færdige “Miniatigre” nu hængt op i Atelier-Kaiserborgen.
Tænker at jeg nok skal nå målet, men let bliver det ikke. 
For 11 andre “Miniatigre” er allerede stukket af. 
Så arbejdsprocessen er, to skridt frem og et tilbage.

Tiger brøl
21. Miniatiger 40×20 cm. 2024.
Tiger brøl
22. Miniatiger 40×20 cm. 2024.
Tiger brøl
20. Miniatiger 40×20 cm. 2024.

Work in progress

På nuværende tidspunkt har jeg valgt 3 forskellige formater til “Miniatiger” malerierne.
24×30 cm. – 20×40 cm. – 30×30 cm.

For at visualisere ideen, laver jeg hele tiden inspirerende prøveophængninger i atelieret. 
Jeg synes selv det ser festligt og spændende ud, når alle disse “Minitiatigre”, er hængt op efter de forhåndenværende søms princip. 
Det giver et rigtig tiger brøl.

25. Miniatiger 40×20 cm. 2024. SOLGT
23. Miniatiger 40×20 cm. 2024.
34. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
29. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
28. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
30. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
33. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
35. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
Tiger brøl
31. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
29. Miniatiger 30×30 cm. 2024. SOLGT
Tiger brøl
26. Miniatiger 20×40 cm. 2024. SOLGT
36. Miniatiger 30×30 cm. 2024.

Malerierne kan ses efter aftale i Atelier-Kaiserborgen.
mail: uffechristoffersen@mac.com 

Atelier-Kaiserborgens adresse er:
Kejlstrupvej 15,
8410 Rønde.
Mobil: 45-53610879

De første 19 Miniatiger-malerier kan ses HER på min hjemmeside.

Små malerier

Det er en udfordring at male små malerier. Man skal tænke helt anderledes end når man arbejder med store billeder.
Når lysten er der, er det utrolig spændende.
Ofte er jeg blevet spurgt om jeg ikke kunne male nogle små billeder, men i de perioder hvor jeg var i gang med andre størrelser, havde jeg svært ved at omstille mig til de små formater.

Udtryksmiddel

Man skal tænke anderledes.
Hver gang jeg skifter udtryksform er det en stor omstillingsproces. Jeg har  brug for tid til at vænne mig til det nye. I dette tilfælde billedstørrelserne.
Det er lidt det samme som når jeg arbejder med akvarel, tegning eller grafik.
Jeg er nødt til at have en tilvænning og arbejdsperiode til hvert enkelt udtryksmiddel. 
Jeg kan ikke arbejde sideløbende med flere udtryksformer på en gang.

Store og små malerier

Jeg var lige blevet færdig med to store malerier (114×146 cm.). De blev gode, men undervejs havde de givet mig en del udfordringer, så jeg havde lyst til noget andet, noget der var mere umiddelbart.

Det var der ideen til de mindre billeder kom ind. 
Jeg undersøgte hvad miniature malerier var, og fandt hurtigt ud af, at det er meget små billeder (max 10×12 cm).

Det jeg havde lyst til at male var størrelser på ca. 20×30 cm.
Det er for mig små malerier, og der kunne jeg eksperimentere med mine farver på en ny måde.

Man kan male billederne hurtigere, og mere spontant, fordi de er små.
Det er som at se det store i det små og leve i nuet.

Farverne

Under arbejdet ændrede farverne sig ganske langsomt til mere grønlige nuancer, inspireret af alle de smukke grønne farver der er her i vores vilde skove, hvor vi færdes dagligt.
Da de færdige billeder nu har den størrelse de har, er de ikke små nok til at jeg kan kalde dem for miniature maleri, men de kan i stedet hedde miniatiger maleri.  

Små malerier
15. Miniatiger 30×30 cm. 2024. solgt
Små malerier
16. Miniatiger 30×30 cm. 2024. SOLGT
09. Miniatiger 24×30 cm. 2024. SOLGT
Små malerier
18. Miniatiger 30×30 cm. 2024. SOLGT
07. Miniatiger 24×30 cm. 2024.


19. Miniatiger 30×30 cm. 2024.
e. Farvenotat 2024
c. Farvenotat 2024.
a. Farvenotat 2024.

Farvenotater

Naturens egen farveskala omgiver mig til alle sider her hvor jeg bor, midt ude i skoven. De mange grønne farver inspirerer mig til mine malerier, og som udgangspunkt har jeg lavet en række farvestudier derude.
Ovenover viser jeg 3 forskellige farvenotater som jeg har brugt som inspiration i mine små malerier.
Samtidig giver det også inspiration til at male med røde farver som en kontrast til alt det grønne.

Små malerier
14. Miniatiger 30×30 cm. 2024. solgt
02. Miniatiger 24×30 cm. 2024. SOLGT
03. Miniatiger 30×24 cm. 2024.
05. Miniatiger 24×30 cm. 2024.
04. Miniatiger 30×24 cm. 2024.
06. Miniatiger 24×30 cm. 2024.
10. Miniatiger 22×27 cm. 2024.
11. Forelskede. Miniatiger 22×27 cm. 2024. SOLGT
13. Forelskede. Miniatiger 22×27 cm. 2024.
12. Forelskede. Miniatiger 22×27 cm. 2024. SOLGT
Små malerier
08. Miniatiger 24×30 cm. 2024. SOLGT
Små malerier
17. Miniatiger 30×30 cm. 2024. solgt
01. Miniatiger 24×30 cm. 2024. SOLGT

Små malerier

Når lysten er der, er det utrolig spændende at male små malerier, og det blev til 19 miniatiger malerier.
Malerierne kan ses ved aftale her i Atelier-Kaiserborgen, eller købes via mail uffechristoffersen@mac.com 
Fri fragt i hele Danmark.

Atelier-Kaiserborgens adresse er:
Kejlstrupvej 15,
8410 Rønde.
Mobil: 45-53610879

Flere malerier i normale størrelser kan ses HER

Til forsiden

Miniatiger maleri. Uffe Christoffersen 2024.

Digital kunst

Pennen jeg bruger til at male/tegne digital kunst med på min iPad Pro skærm.

Digital kunst er ethvert kunstværk, der er skabt ved hjælp af digital teknologi.
Det omfatter en bred vifte af teknikker, fra digitale tegninger, malerier og illustrationer til fotos, videoer og endda skulptur.

Digital kunst
Tre Tigre – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.

Digitale billeder – Traditionel kunst

Det skal pointeres på det kraftigste, at som digital kunstner skal man have de samme færdigheder, som man skal have for for at udøve traditionel kunst.
Der er ingen genvej.
Digitale billeder er bare et andet udtryksmiddel end den mere traditionelle kunst.

Digital kunst
Tigeren der ville sluge månen – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.

Digital kunst – Giclée print

I traditionel kunst skaber kunstneren et originalt værk.
Ud fra det kan der laves reproduktioner, eller som man kalder det i dag, giclée print.
Ligegyldig hvor god gengivelsen i disse reproduktioner/giclée print er, og ligegyldig hvor gode farverne og papiret er, vil disse tryk aldrig kunne kaldes originale kunstværker. 
For på den måde bliver der ikke skabt nye billeder som der bliver i digital kunst.

I digital kunst eksisterer det originale billede udelukkende digitalt, da kunstneren skaber et billede direkte i et digitalt format til print.
Derefter signeres og nummereres det i et eksklusivt oplag.
Det vil derfor som kunstart være i den kategori man kalder grafik, på lige fod med, f.eks. et litografisk tryk.

Digital kunst
Laughing tiger – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.

Er det nemt at lave digital kunst?

I arbejdet med digitale billeder er der ikke det håndværksmæssige arbejde som der er forbundet med det traditionelle maleri.
Som digital kunstner skal man både have specialviden og kreative færdigheder. Mange digitale kunstformer involverer kreative processer, der ligner de traditionelle metoder, såsom maleri og tegning.
I begge tilfælde er der ingen nemme genveje eller løsninger for at opnå et tilfredstillende resultat.

Kærlighed – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.

Digitale billeder og Roberto Matta

Første gang jeg så billeder, som var udført på computer, var i Paris i året 2000 hos den kendte surrealist, nu afdøde, maler Roberto Matta (1911-2002). 
Han havde allerede dengang taget den relativt nye teknologi til sig, og lavet en række digitale billeder.
Læs mere på min hjemmeside: HER

Links

Links til serier af digitale billeder jeg har lavet som man kan se her på min hjemmeside:
Let’s Dance
Tigre og Drager
Tigers in love

Inspiration

Inspiration til Glade, Forårskåde, Forelskede og Dansende Tigreakvareller

Nu er det tidlige forår begyndt og det kan man ikke undgå at blive påvirket af, når man bor midt ude i naturen, som vi gør.
Det er lyst tidligt om morgenen, og der er et leben af dyr og fugle.
De er alle ude på jagt eller søgende efter en mage. 
Naturens liv og farver, giver mig en utrolig stor inspiration og malerenergi, som jeg prøver at forene i billederne. 

Akvarellen er det værktøj der giver det hurtigste og mest præcise resultat til at visualisere mine tanker.
Akvareller taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog -selvom de er nok så påtrængende i deres motiv.
De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne. 
De kan selv! 

Inspiration
Et tigerbrøl – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.

Inspirationen

Det er kun i korte perioder jeg maler akvareller. For det meste er det når jeg har masser af ideer der trænger sig på.

De første akvareller jeg udstillede var da jeg var medlem af  kunstnersammenslutning Violet Sol.
Vi udstillede i 1976 på Charlottenborg, og Statens Kunstfond købte et pænt antal af mine akvareller på den udstilling.

Den første separatudstilling udelukkende med akvareller, havde jeg i Galerie Birkedam i 1979. 
Senere har jeg haft flere separatudstillinger med akvarel i Galerie Birch.

I år har Det Nordiska Akvarellsällskapet, som 4 gange om året udgiver et tidskrift “Akvarellen”, publiceret en artikel på 6 sider omhandlende mine akvareller 
Artiklen er skrevet af Marianne Gross.
Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.

Inspiration
Let’s Twist Again – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.

Akvarel inspiration

Med årene udvikler man, måske lidt nørdet, sin egen specielle teknik. Jeg har stor erfaring med farvepigmenter, fordi jeg i sin tid i 8 år var tilknyttet Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium.
Den viden jeg har om emnet bruger jeg til selv at blande akvarelfarverne med farvepigmenterne og bindemidlet Gummi Arabicum.

Disse farver, iblandet vand, eksploderer nærmest på papiret ved deres farveintensitet, da de er meget mere farvekraftige end almindelige færdigblandede farver.
Samtidig kræver det hård, professionel arbejdsdisciplin, at kunne administrere disse farver på akvarelpapiret til et tilfredstillende resultat. 

Inspiration
To tigre – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Forårsforelskelse – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Kærlighed – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Rock – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger, frontal – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel
Let’s Dance. Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Dancing Tigers – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Dance of the tiger – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Tango – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.

Links

Læs også artiklen i tidsskriftet “AKVARELLEN” HER


Akvareller i akvarellen

Nu kommer nogle af mine akvareller i akvarellen, som er et medlemsblad for Nordiska Akvarellsällskapet. Sidste år henvendte Marianne Gross sig til mig, da hun ønskede at skrive en artikel om mine akvareller til bladet. 
Der er gengivet 4 fotos af mine akvareller i akvarellen.
Medlemsbladet akvarellen udkommer med 4 numre per år.
Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.

Artiklen med mine akvareller i akvarellen udkommer i nummer 1-2024.

Side 12 og 13 – akvarellen 1-2024.
Side 14 og 15 – akvarellen 1-2024.

Artiklen omhandler min måde at arbejde med akvarelmaleriet på. 
Marianne Gross skriver bl.a. om hvordan jeg selv fremstiller mine akvarelfarver:

Citat fra tidsskriftet akvarellen

“Et andet aspekt, der er lige så vigtigt er farverne. Da han blev færdig på Kunstakademiet, arbejdede Uffe Christoffersen en del år først som lærerassistent og dernæst som lærer på akademiets farvetekniske laboratorium. Denne erfaring har givet ham et endnu mere indgående kendskab til farver og farveteori samtidig med viden om farvers sammensætning, kemi og karakteristika. Han fremstiller sine egne farver ud fra pigmentpulver og de bestanddele, som han ønsker skal indgå, afhængigt af hvilket medie han arbejder med og hvilke egenskaber, han ønsker at fremhæve. Ved at have kontrol over produktionen kan han styre hvordan farverne reagerer; og han oplever, at hans egne farver bliver klarere og renere og giver et flottere udtryk end de fabriksfremstillede”.
Marianne Gross.

Akvareller i akvarellen
Min akvarelpalet: Kadmium gul, varm gul, lys rød, kraplak, ultramarin blå, cerulean blå, chromoyd grøn, Caput Mortuum, rød okker, gul okker, vinstoksort.

Advarelfarver

For at male har du brug for et farvestof (pigment) og et bindemiddel.
Jeg fremstiller for det meste min egne akvarelfarver. 
Det gør jeg ved først at blande farvepigmenter med vand. Blandingen skal stå natten over for at vandet kan suge godt ind i pigmentet og blive til en homogen masse.

Derefter tilsættes en smule flydende gummi arabicum, som virker som bindemiddel. 
Gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning; men når der tilsættes vand påny, bliver det atter flydende.

Farvepigmenter som: Kadmium og jordfarver er der ingen problemer med, når man rører dem op med vand til akvarelmaleriet. 
Til gengæld kan nogle pigmenter som kraplak eller chromoxydhydrat grønt være svære at blande med vand. Derfor tilføjes lidt sprit for at man lettere kan få pulveret oprørt i vandet.

Akvarelblokke. Ca. 32×44 cm.

Akvarelpapir

Da akvarel er en vandbaseret form for maling, har du brug for et absorberende, stærkt og modstandsdygtigt papir.
For at opnå så god en kvalitet som muligt, maler jeg på et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det vejer 400gr. og er fremstillet af 100% bomuld.
Jeg får desuden lavet mine egne akvarelblokke med det antal ark jeg selv synes.
Selvfølgelig får jeg min egen forside på blokken, da jeg synes det kan være forstyrrende med et andet motiv.

 

Akvareller i akvarellen
En tiger – ud af det blå… – 60×42 cm. 2023. Akvarel fra artiklen.

Citat fra tidsskriftet akvarellen

“Processen med oliemaleri er mere langsommelig, og man kan fortsætte med at rette op næsten i det uendelige. Hvis man skal bevare friskheden i akvarelmalerier må man dog ikke male alt for mange lag ovenpå hinanden, og det er ikke muligt at rette for meget. Uffe Christoffersen kunne aldrig finde på at bruge hvid farve til at dække over fejltagelser. Det er imod hans klassiske uddannelse”.
Marianne Gross.

Min akvarel metode

Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med farveklangen.

Vandet bruger jeg til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.
Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, det hvide rundt om øjnene eller dens kindskæg.

Citat fra tidsskriftet akvarellen

“På et tidspunkt malede han en serie akvareller med dans som fælles tema. Med titler såsom Tiger Tango og Dirty Dancing blev der sået tvivl om hensigten med de afbildede tigres hensigter. Dyrene ser umiddelbart ud til at være oppe at slås, men modsætningen mellem titlerne og billedets udseende får os til at stoppe op og tænke en gang til, og måske endda trække på smilebåndet over den humoristiske drejning i fortolkningen”.
Marianne Gross.

Serien “Tiger Dance” består af 10 akvareller og kan ses HER

Akvareller i akvarellen
Let’s Twist Again – 30×42 cm. 2020. Akvarel fra artiklen.

Links

Flere akvareller kan ses HER på min hjemmeside.

Se også billedkunstneren Annette Hoff-Jessens smukke akvareller HER

Akvareller i akvarellen
Tiger Portræt – 42×42 cm. 2020. Akvarel fra artiklen.

Sneens farver

Snetiger i vintertåge – 33×42 cm. 2024.

Sneens farver

Sneens farver, som jeg fik rig lejlighed til at studere denne vinter, inspirerede mig til 10 hvide malerier af tigre.

Vi bor midt i naturen. 
Der er over 500 m. til den nærmeste asfalterede vej. 
Vi har kun en privat grusvej ned til vores bopæl, og den sner hurtigt til.
Vi bliver sneet inde.
Vi bliver meget påvirkede af sneen om vinteren.
Vi har den tæt inde på livet, og bliver derfor meget opmærksomme på sneens farver.

Jeg har prøvet at Google “Sneens farver” og et af svarene var: “Når sneen er hvid, skyldes det snefnuggets form. Et snefnug består af frossent vand, som danner en takket krystal. Når sollyset rammer krystallen, reflekteres alle lysets bølgelængder, og vi opfatter sneen  som hvid”.

Glentemosen.

Sneens farver er jo ikke bare hvide 

Jeg har iagttaget sneens farver og har fundet frem til, at bare her i vores skove og på de omkringliggende marker, er der en stor rigdom af hvide kolde og varme toner.

På vores jord har vi også en mindre mose, hvor Rød Glenten holder til. Den  svæver majestætisk henover landskabet og vi kalder naturligvis mosen for Glentemosen.
Derudover er der ænder, rørhøg, hejre og alle mulige andre dyrearter. 

I år har mosen næsten hele vinteren været tilfrossen. 
Større områder i selve mosen er bevokset med okkerfarvede siv, som danner en skarp kontrast til den kolde hvide is.
I løbet af vinteren har der indimellem været perioder hvor isen i mosen begyndte at tø, og det bevirkede at isen fik nogle meget smukke lyse, mælkehvide og gulgrønne nuancer, som kontrast til den omkringliggende hvide sne og sivenes varmere toner.
Bagved mosen vokser der birketræer med lyse stammer og de smukkeste caput mortuum farvede grene der lyser op, mod den gråblå himmel. 

Vejret spiller også ind på farverne. De ændrer sig hele tiden, i takt med at vejret veksler mellem tågede og solrige dage.

Sneens farver
Snetiger – 81×100 cm. 2024.

Sneens farver set med en malers øjne

Det jeg er interesseret i som maler er hvordan jeg kan udvide mit farvesyn.
Opleve nye farvekombinationer og se hvordan farverne påvirker hinanden. 
For eksempel at opleve hvordan sneens hvidhed forstærkes og fremhæves ved siden af de mørkt grønne grantræer. 
Til gengæld får sneens hvidhed skovens mange birketræer, som for det meste har en nærmest lysende hvid bark, til at synes rosa og grå. 

De hvide tigres farve

Med al den sne vi har haft i år har jeg fået de hvide farver på paletten udvidet og kan derved male mine hvide snetigre med en større farverigdom.

Sneens farver
Hvid tiger – 130×97 cm. 2024.
Forelskede snetiger – 130×97 cm. 2024.
Sneens farver
Tigeren med de blå øjne – 130×86 cm. 2024.
Tiger. Lyserødt, sort og grønt – 50×50 cm. 2024. SOLGT
Liggende hvid tiger – 114×130 cm. 2024.
Tiger. Blåt, hvidt og rødt – 50×50 cm. 2024.
Tre tigre. Hvidt og pariserblåt – 100×130 cm. 2024.
Tiger. Lyseblåt, blåt og sort. 73×54 Cm. 2024.

Link

Se flere malerier HER

Hvorfor er sne hvid: https://da.wikipedia.org/wiki/Sne