Glad tiger – 30×40 cm. 2025.Forelskelse – D. 25 cm. 2025.Blåt tigerportræt – 30×30 cm. 2025.Tragedie og komedie – 20×40 cm. 2025.Grønt tigerportræt – 30×24 cm. 2025.Tiger der vender sig – 40×30 cm. 2025.Forelskelse – D. 25 cm. 2025.Kysset – 24×30 cm 2025.Spejlbillede – 40×20 cm. cm. 2025.Growling tiger – 30×30 cm. 2025.
Deltagelse i Art Herning 2025
De små malerier er ikke helt så små, at man kan kalde dem for miniature maleri, men de kan i stedet hedde miniatiger maleri.
Det er en udfordring at male små malerier. Man skal tænke helt anderledes end når man arbejder med store billeder. Når lysten er der, er det utrolig spændende, og sjovt.
Ofte er jeg blevet spurgt om jeg ikke kunne male nogle små billeder, men i de perioder hvor jeg var i gang med andre størrelser, havde jeg svært ved at omstille mig til de små formater. Jeg har før skrevet om arbejdet med små malerier https://uffe-christoffersen.com/smaa-malerier
Deltagelse i Art Herning 2025 med forskellige billedformater
I min deltagelse i Art Herning 2025 har jeg valgt at male 10 malerier, med 5 forskellige formater.
Målene er: Det ovale format måler 30×40 cm. Det kvadratiske format måler 30xx30 cm. Det runde format har et mål på 25 cm. i diameteren. Det lange format måler 30×40 cm. Det traditionelle format måler 24×30 cm.
Links
Værkfortegnelse som et PDF-Katalog kan downloades HER
Her på min hjemmeside kan du se flere malerier i “normale” størrelser ved at klikke HER
Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen Nu, kort tid før jul, udkommer årets sidste nummer af kunstavisen. I dette nummer er der en helside artikel, der handler om min nu mere end halvtreds år lange karriere som professionel kunstner. Artiklen er skrevet af den dygtige kunstanmelder Kirsten-Marie Hedeland.
Kunstavisen 11 – 2024.
Uffe Stadil Christoffersen fejrer sit 50-års kunstnerjubilæum
Kunstner Uffe Stadil Christoffersen har for længst cementeret sig på den danske kunstscene som en sværvægter. Hans tigre malerier er velkendte både herhjemme og i udlandet. Uffes vilje, passion og drivkraft har banet vejen for ham gennem 50 år og åbnet en fascinerende verden ud i kunsten.
For Uffe begyndte det hele ved mødet med Annette Hoff-Jessen, som han mødte da de var ganske unge. Uffe skriver i sin bog ”Tigertanker”; ”Grunden til, at jeg begyndte at male var, at da jeg mødte Annette, fortalte hun, at hun malede og inviterede mig hjem for at se sine billeder. Jeg syntes det lød spændende, men håbede selvfølgelig, at invitationen betød noget mere. Stor var min overraskelse, for der hang virkelig malerier i værelset, som forestillede store ekspressive ansigter. Jeg blev begejstret og ellevild over billederne. Jeg ville selv begynde at male”.
Tigerlatter – 100×100 cm. 2023.
Vejen ind i kunsten
Invitationen betød noget mere, og for Uffe blev det en livslang rejse ind i kunsten med Annette ved sin side. De tog på eventyr sammen ind i kunsten og ud i livet. Efter mange år i det sydfranske vendte de atter hjem og bor i dag på den smukke ejendom ”Kaiser-Borgen” som er beliggende i Mols Bjerge. Her arbejder de hver dag med maleriet i deres store fælles atelier, hvor de maler, skriver og har fremvisninger efter aftale. Et møde med sit livs kærlighed blev altså også til en livslang kærlighed til kunsten.
Uffe Stadil Christoffersen begyndte allerede i sine unge år at male og interessere sig for kunsten, og ville gerne noget mere med det. I 1968 blev han optaget på Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han gik frem til 1974 som elev hos COBRA kunstneren Egill Jacobsen. Uffe fortsatte sin tilknytning til akademiet og blev ansat som assistent på kunstakademiets farvetekniske laboratorium, hvor han i en årrække forskede i farver og underviste nye studerende i maleteknikker. Studiemiljøet, hvor der blev diskuteret kunst fra morgen til aften og arbejdet i ateliererne, rykkede virkelig noget for ham.
Dette fællesskab fortsatte han efter akademitiden, hvor han i 1974 blev medlem af kunstnergruppen ”Violet Sol”. I gruppen fik han følgeskab af flere af sine tidligere studiekammerater. De udstillede sammen hvert år frem til 1988. Det var en berigende periode for ham. I de sidste 30 år har Uffe været medlem af kunstnergruppen Corner, og har hvert år en større udstilling.
Gul Tiger – 162×114 cm. 2022.
En ”Farve alkymist”
Uffe Stadil Christoffersens kunst er præget af en enorm drivkraft og nysgerrighed på at bryde maleriets grænser og opnå samspil i hele spektret, med udforskningen af farver, formen, perspektivet og fortællingen. Han er fuldt fokuseret og efterlader ikke noget til tilfældighederne. Og han arbejder intenst, opmærksomt og eksperimenterende med hjerte og sjæl og med en livslang erfaring i penselstrøgene.
Uffe arbejder i forskellige medier; computer art, tegninger, akvarel og maleri. Alt sammen med tigeren som det bærende motiv. Alle er de en videreudvikling af viden, fascination og studie i farverne.
Uffe betegner sig selv som en farve alkymist. Hans mangeårig forskning og studier af farver viser, at her har man med en særlig kunstner at gøre, der kender farvernes indvirkning. De stærke vibrerende farver giver dybde i malerierne og en helt særlig tekstur. Hans brug af intense farver giver en følelse af bevægelse og energi i motivet og skaber en visuel interesse. Ved hjælp af striberne på tigeren viser han dens vildskab og energi. Som han siger, så er det denne dynamiske bevægelse af striberne, der bedst udtrykker tigerens karakter.
Hypnotisk tiger – 100×100 cm. 2023.
Hvorfor male tigre i 50 år?
Uffe blev på et tidligt tidspunkt i sin karriere mødt med påstanden om ”at der ikke var en fremtid i at male tigre”. Det prellerede i midlertidig af på ham, og han besluttede sig for at følge sine drømme og male det han selv inderst inde troede på. Og i 1974 malede han sine første Tigermalerier og han har malet dem lige siden.
Det fortæller tydeligt, at Uffe ikke går på kompromis med det han brænder for og tror på. Det viser sig også i hans malerier og i tilgangen til maleriet.
Som Uffe selv siger, så har Tigre alt hvad man kan ønske sig af et motiv. Spændende proportioner, indre kraft, bevægelse og skønhed. Ved at skildre de samme velkendte motiver, kan han eksperimentere mere med farverne, selve maleriet og sine skildringer af tigeren. Uffe kan med sin store farve viden og store kunstneriske erfaring undersøge, hvor meget han kan forenkle motivet og udvide rummet og skabe dynamik og energi i billede fladen med enkle virkemidler, og en kompleks og interessant helhed.
To tigre – 116×68 cm. 2022.
50-års jubilæumsudstilling
Uffe er i øjeblikket aktuel med en stor jubilæumsudstilling i Galleri Juel Verland i Holbæk, frem til og med d. 21/12. Gallerist Pia Juel Verland er glad over, at Uffe Stadil Christoffersen viste hende den tillid, at hendes galleri skulle danne rammen om hans store jubilæumsudstilling. Hun udtaler; ”Selve ferniseringen var en velbesøgt festdag og flere af de besøgende kaldte det for hans største udstilling til dato. Uffe er et professionelt menneske at arbejde sammen med. Han kender sit værd og sit talent, og det er rigtig dejligt. Uffe har lært os alle, at en tiger kan være så meget mere end bare okkergul og han forstår at frembringe forskellige sindsstemninger med sine farvevalg. Det er meget fascinerende”.
Jeg kan kun være enig med Galleristen.
Uffe Stadil Christoffersen er en usædvanlig, interessant og en formidabel kunstner og jeg er glad for, at han valgte at være tro mod sig selv og følge sin drøm. Jeg vil ønske ham hjertelig tillykke med jubilæet og takke ham for mange års kunstnerisk virke, som rigtig mange har nydt og nyder godt af.
af Kirsten-Marie Hedeland 2024 “Et kunstnerportræt af Uffe Stadil Christoffersen”
Jeg glæder mig til at samarbejde med Galleri Juel Verland Art i Holbæk. Jeg har for mange år siden haft en vis tilknytning til netop Holbæk, så det er nu en helt ny og anderledes oplevelse at gense dette sted. Dengang var jeg ung, og kunne nok ikke forestille mig at skulle vende tilbage til denne by i en mere spændende og positiv anledning.
35. D. 25 cm. 2024 – maleri.
Hvad har mine tigre med Holbæk at gøre?
Tigeren der lever vildt, lever under jungleloven. Selv oplevede jeg den lov i 1963 i Holbæk da jeg var kostelev på Stenhus Kostskole. Det var en meget disciplinær skole, men det var dog især udenfor skoletiden “jungleloven” kom stærkest til udtryk. Der var det den stærkeste der havde magten og bestemte. Holbæk står derfor, for mig, som et af de steder hvor jeg lærte at klare mig selv under temmelig hårde vilkår.
Det første år jeg var på skolen opnåede jeg dog at få »Småttelegatet«: ”4 gavekort à 50 kr. der gives til en elev i hver af de fire yngste klasser for godt kammeratskab, udvalgt af kammeraterne: Uffe Christoffersen, 6. kl.” Kilde materiale: Årsberetning 1963, Stenhus kostskole Holbæk.
11. Tigermaske – 50×50 cm. 2024 – maleri.
Mit første møde med rovdyret
Da jeg, som syvårig, boede i Østafrika, cyklede jeg hver dag til skole. Det var her, på min skolevej, jeg en dag havde det første møde med et stort rovdyr. Det var en løve, som i bogstavelig forstand, stod i vejen for mig, oven i købet en hunløve med unger. Det kunne let være blevet et skæbnesvangert møde, men heldigvis fortsatte løven af sig selv sin vej ind i krattet. Jeg kom for sent i skole den dag -dog med gyldig grund.
03. Hvid tiger – 130×97 cm. 2024 – maleri.
Kunstakademiet
I min tid som elev på Kunstakademiet i København, havde jeg også nytte af mine erfaringer med “jungleloven”. Her var konkurrencen og ambitionerne om at komme frem, med til at præge stemningen i ateliererne. Det afskrækkede mig dog ikke mere end at jeg, efter de seks års studier på malerskolen, sagde ja til en stilling på Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium, hvor jeg i otte år bl.a. forskede i farver, og underviste de nye studerende i maleriets teknik.
“At kunne lave farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver, er meget bedre. Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male.”
Loading Viewer…
Alle 36 malerier på denne PDF-Fil, kan ses på min separatudstilling i Galleri Juel Verland Art – Smedelundsgade 31A, 4300 Holbæk, Denmark. – Fernisering lørdag 2. november kl. 12-15.
PS. På min hjemmeside under malerier kan der ses flere billeder.
Nu kommer nogle af mine akvareller i akvarellen, som er et medlemsblad for Nordiska Akvarellsällskapet. Sidste år henvendte Marianne Gross sig til mig, da hun ønskede at skrive en artikel om mine akvareller til bladet. Der er gengivet 4 fotos af mine akvareller i akvarellen. Medlemsbladet akvarellen udkommer med 4 numre per år. Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.
Artiklen med mine akvareller i akvarellen udkommer i nummer 1-2024.
Side 12 og 13 – akvarellen 1-2024.
Side 14 og 15 – akvarellen 1-2024.
Artiklen omhandler min måde at arbejde med akvarelmaleriet på. Marianne Gross skriver bl.a. om hvordan jeg selv fremstiller mine akvarelfarver:
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Et andet aspekt, der er lige så vigtigt er farverne. Da han blev færdig på Kunstakademiet, arbejdede Uffe Christoffersen en del år først som lærerassistent og dernæst som lærer på akademiets farvetekniske laboratorium. Denne erfaring har givet ham et endnu mere indgående kendskab til farver og farveteori samtidig med viden om farvers sammensætning, kemi og karakteristika. Han fremstiller sine egne farver ud fra pigmentpulver og de bestanddele, som han ønsker skal indgå, afhængigt af hvilket medie han arbejder med og hvilke egenskaber, han ønsker at fremhæve. Ved at have kontrol over produktionen kan han styre hvordan farverne reagerer; og han oplever, at hans egne farver bliver klarere og renere og giver et flottere udtryk end de fabriksfremstillede”. Marianne Gross.
Min akvarelpalet: Kadmium gul, varm gul, lys rød, kraplak, ultramarin blå, cerulean blå, chromoyd grøn, Caput Mortuum, rød okker, gul okker, vinstoksort.
Advarelfarver
For at male har du brug for et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Jeg fremstiller for det meste min egne akvarelfarver. Det gør jeg ved først at blande farvepigmenter med vand. Blandingen skal stå natten over for at vandet kan suge godt ind i pigmentet og blive til en homogen masse.
Derefter tilsættes en smule flydende gummi arabicum, som virker som bindemiddel. Gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning; men når der tilsættes vand påny, bliver det atter flydende.
Farvepigmenter som: Kadmium og jordfarver er der ingen problemer med, når man rører dem op med vand til akvarelmaleriet. Til gengæld kan nogle pigmenter som kraplak eller chromoxydhydrat grønt være svære at blande med vand. Derfor tilføjes lidt sprit for at man lettere kan få pulveret oprørt i vandet.
Akvarelblokke. Ca. 32×44 cm.
Akvarelpapir
Da akvarel er en vandbaseret form for maling, har du brug for et absorberende, stærkt og modstandsdygtigt papir. For at opnå så god en kvalitet som muligt, maler jeg på et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det vejer 400gr. og er fremstillet af 100% bomuld. Jeg får desuden lavet mine egne akvarelblokke med det antal ark jeg selv synes. Selvfølgelig får jeg min egen forside på blokken, da jeg synes det kan være forstyrrende med et andet motiv.
En tiger – ud af det blå… – 60×42 cm. 2023. Akvarel fra artiklen.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Processen med oliemaleri er mere langsommelig, og man kan fortsætte med at rette op næsten i det uendelige. Hvis man skal bevare friskheden i akvarelmalerier må man dog ikke male alt for mange lag ovenpå hinanden, og det er ikke muligt at rette for meget. Uffe Christoffersen kunne aldrig finde på at bruge hvid farve til at dække over fejltagelser. Det er imod hans klassiske uddannelse”. Marianne Gross.
Min akvarel metode
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med farveklangen.
Vandet bruger jeg til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange. Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, det hvide rundt om øjnene eller dens kindskæg.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“På et tidspunkt malede han en serie akvareller med dans som fælles tema. Med titler såsom Tiger Tango og Dirty Dancing blev der sået tvivl om hensigten med de afbildede tigres hensigter. Dyrene ser umiddelbart ud til at være oppe at slås, men modsætningen mellem titlerne og billedets udseende får os til at stoppe op og tænke en gang til, og måske endda trække på smilebåndet over den humoristiske drejning i fortolkningen”. Marianne Gross.
Serien “Tiger Dance” består af 10 akvareller og kan ses HER
Let’s Twist Again – 30×42 cm. 2020. Akvarel fra artiklen.
Sneens farver, som jeg fik rig lejlighed til at studere denne vinter, inspirerede mig til 10 hvide malerier af tigre.
Vi bor midt i naturen. Der er over 500 m. til den nærmeste asfalterede vej. Vi har kun en privat grusvej ned til vores bopæl, og den sner hurtigt til. Vi bliver sneet inde. Vi bliver meget påvirkede af sneen om vinteren. Vi har den tæt inde på livet, og bliver derfor meget opmærksomme på sneens farver.
Jeg har prøvet at Google “Sneens farver” og et af svarene var: “Når sneen er hvid, skyldes det snefnuggets form. Et snefnug består af frossent vand, som danner en takket krystal. Når sollyset rammer krystallen, reflekteres alle lysets bølgelængder, og vi opfatter sneen som hvid”.
Glentemosen.
Sneens farver er jo ikke bare hvide
Jeg har iagttaget sneens farver og har fundet frem til, at bare her i vores skove og på de omkringliggende marker, er der en stor rigdom af hvide kolde og varme toner.
På vores jord har vi også en mindre mose, hvor Rød Glenten holder til. Den svæver majestætisk henover landskabet og vi kalder naturligvis mosen for Glentemosen. Derudover er der ænder, rørhøg, hejre og alle mulige andre dyrearter.
I år har mosen næsten hele vinteren været tilfrossen. Større områder i selve mosen er bevokset med okkerfarvede siv, som danner en skarp kontrast til den kolde hvide is. I løbet af vinteren har der indimellem været perioder hvor isen i mosen begyndte at tø, og det bevirkede at isen fik nogle meget smukke lyse, mælkehvide og gulgrønne nuancer, som kontrast til den omkringliggende hvide sne og sivenes varmere toner. Bagved mosen vokser der birketræer med lyse stammer og de smukkeste caput mortuum farvede grene der lyser op, mod den gråblå himmel.
Vejret spiller også ind på farverne. De ændrer sig hele tiden, i takt med at vejret veksler mellem tågede og solrige dage.
Snetiger – 81×100 cm. 2024.
Sneens farver set med en malers øjne
Det jeg er interesseret i som maler er hvordan jeg kan udvide mit farvesyn. Opleve nye farvekombinationer og se hvordan farverne påvirker hinanden. For eksempel at opleve hvordan sneens hvidhed forstærkes og fremhæves ved siden af de mørkt grønne grantræer. Til gengæld får sneens hvidhed skovens mange birketræer, som for det meste har en nærmest lysende hvid bark, til at synes rosa og grå.
De hvide tigres farve
Med al den sne vi har haft i år har jeg fået de hvide farver på paletten udvidet og kan derved male mine hvide snetigre med en større farverigdom.
Hvid tiger – 130×97 cm. 2024.Forelskede snetiger – 130×97 cm. 2024.Tigeren med de blå øjne – 130×86 cm. 2024.Tiger. Lyserødt, sort og grønt – 50×50 cm. 2024. SOLGTLiggende hvid tiger – 114×130 cm. 2024.Tiger. Blåt, hvidt og rødt – 50×50 cm. 2024.Tre tigre. Hvidt og pariserblåt – 100×130 cm. 2024.Tiger. Lyseblåt, blåt og sort. 73×54 Cm. 2024.
Traditionelt teater var lige fra det oldgræske drama inddelt i to genrer: Tragedien og Komedien. En tragedie sluttede med heltens død, mens en komedie handlede om under- eller middelklassen, og sluttede med personernes succes.
Symbolet på teater er to masker, den ene græder, og den anden griner. Det er tragedie og komedie, der ligeværdigt udgør teatret. Komedien skal ikke tages mindre seriøst end tragedien.
Tragedien og komedien er et oplagt motiv til et maleri. To personligheder der fremhæver hinanden. Ligesom komplementærfarver, der fremhæver deres modsatte farve, så de fremstår mere klart.
To forskellige masker som har inspireret mig, til at male to tigerhoveder, i et billede. Den ene tiger repræsenterer tragedien. Den anden tiger ser glad ud, nærmest som om den griner, den repræsenterer komedien.
Detalje af “Tragedien og Komedien” – Rødt og grønt øje.
Komplementære modsætninger
I den kinesiske filosofi der omhandler Yin-yang, taler man om at balancere “de komplementære modsætninger” og “vinde uden konflikt”. Denne energi kaldes også “Syntese-energien”, som forener modsætningernes par, og derved skaber harmoni. Komplementære modsætninger er tilsyneladende energier som er i konflikt med hinanden, men de er faktisk to nødvendige sider af samme sag. Ordet komplementær betyder fuldstændig, komplet.
Detalje af “Tragedien og komedien” – Tragedie.
Detalje af – “Tragedien og komedien” – Komedie.
Motivet “Tragedien og komedien”
Den lidt triste, men smukke tiger, malede jeg i kølige blå og hvide farver der fremhæver dyrets grønne og røde øjne. De to øjne i billedet er noget man lægger mærke til, de virker dragende, de udtrykker tragedien. Munden er som en streg der peger skråt nedad til hver sin side.
Den glade tiger har en stor grinende mund med en rød tunge. Den røde farve toner ud i den violette krop. Det virker som en skarp kontrast til tigerens klare blå hoved med de to gule øjne. Farverne udtrykker glæde og munterhed.
Jeg ønskede at male hele billedet “Tragedie og Komedie” i en blålig farveklang, da jeg syntes at det understreger og forener budskabet.
Kan dyr le?
At dyr kan le, eller være triste, er jeg overbevist om, selv om de måske gør det på en lidt anden måde end vi mennesker. Derfor har jeg brugt to tigre for at udtrykke billedets budskab. Man taler om den kunstneriske frihed, hvorfor jeg også bruger billedet med de to tigre, den triste og den glade, som en form for bevis på, at dyr også udtrykker disse følelser.
Den første udstilling åbnede 1932 i Corner-bygningen på hjørnet af Vester Voldgade og Studiestræde i København. Og her blev den i 3 år. Kunstnersammenslutningen var en kunstnerisk og folkelig succes fra begyndelsen. Statens Museum for Kunst købte Karl Bovins hovedværk Landskab fra Odsherred, og et stort publikum interesserede sig for de unge talenters tungsindige billeder, der lyste af ansvarlighed overfor synsoplevelse og miljø. 18 kunstnere præsenterede maleri, skulptur, tegning, grafik, kludeklip, vævning, keramik, og design.
02. Gående tiger. 100×65 cm. 2023.
Corners særpræg
Det vakte opmærksomhed, at Corner åbenlyst gav afkald på modernismens spektakulære virkninger og i stedet for dyrkede inderlighedens spor i stoffet. Kunstnerne var trætte af manifester og koncentrerede sig om værker, hvor det var intensiteten og ikke de rigtige meninger, som vedligeholdt de visuelle vitaminer. Udendørsmaleri året rundt og den lyriske autoritet i en heftig penselskrift skabte en lang række bevægende billeder, hvor kun de ydre formater var små. Ja, sagde Karl Bovin: Vi opgav konditoriet og begyndte at bage grovbrød af det lokale mel. Vi ville lave gode billeder, som alle og enhver kunne forstå. En selvforklarende kunst.
Sidste år rundede Kunstnersammenslutningen Corner 90 år. Det blev fejret med Cornerudstilling nummer 90, på Sophienholm i Kgs. Lyngby og som noget nyt, blev hele udstillingen pakket nænsomt ned, og drog mod vest. Cornerudstillingen debuterede nemlig i Jylland, ikke ét sted men hele to steder simultant.
Under det nyfundne navn Corner Vest, åbnede vi i Thisted og Nykøbing Mors.
Kunstnersammenslutninger udstiller næsten aldrig med samme hold, nogen står over, nogle har travlt med soloudstillinger, og så har vi en tradition for at invitere gæster.
Corner Vest 2023
Corner Vest byder i år på 20 Corner kunstnere og 2 gæster. De fleste var også med på Cornerudstillingen 23 på Gammelgaard i foråret, men der er også nogle der kun er med på Corner Vest.
Corner har fået 2 selvstændige ben, den traditionelle Københavner begivenhed og den nye rebel i det nordvestlige Jylland.
04. Liggende blå tiger. 60×92 cm. 2023.05. Grinende tiger. 65×81 cm. 2023.06. Svømmende tiger. 81×60 cm. 2023.07. Tiger, tæt på. 64×53 cm. 2023.08. Brølende tiger. 33×41 cm. 2023.09. Tiger portræt. 41×33 cm. 2023.
HER kan man se mine malerier, som jeg havde med på den sidste Cornerudstilling på Gammelgård i København 2023.
Skitser til litografier. -Jeg laver næsten altid grundige arbejdstegninger, til de projekter jeg arbejder med. I øjeblikket laver jeg skitser til litografier.
Jeg holder meget af at lave skitser, og som den nutidskunstner jeg er, bruger jeg både de traditionelle og de nyeste metoder.
Jeg får en ide, og for at visualisere den straks, på et et øjeblik, er det mest naturligt at bruge den traditionnelle metode, blyant på papir. Det kan en tegning som har til hensigt at give en idé om hvordan noget ser ud, og hænger sammen.
Når det handler om farverne bruger jeg til gengæld min Ipad. Jeg laver dem med “maleprogrammet” Adobe Fresco. Med dette program kan jeg lynhurtigt vælge farver og ændre dem, indtil jeg synes at de hænger sammen med motivet.
Stuen med en tegning.
Skitser til litografier
Jeg laver skitser til litografierne i den samme papirstørrelse som trykket skal være. På den måde kan jeg som udgangspunkt, kalkere det tegnede motiv over på stenen, der skal bruges til trykprocessen. Derefter vil jeg på samme måde arbejde med tegningen til den næste farve, fordi man kun kan trykke en farve ad gangen. Dog højst 6 forskellige farver, da det ellers bliver uklart, og ikke et litografi i traditionel forstand.
2. Tegning. 77×57 cm. 2023.
2. A. Detalje. Tegning.
2. B. Detalje. Tegning.
2. C. Detalje. Tegning.
Tegninger til litografier
Tigerens sorte striber eller streger på papiret er for mig et meget vigtigt element. Det er dem, der viser tigerens vildskab og energi. Det er denne dynamiske skrift, der bedst udtrykker tigerens karakter, ligegyldig hvilken vinkel tigeren ses fra, eller hvor tæt på eller fjern den er. På denne måde kan jeg ligeledes få dyrets striber til at indgå i mit billede på en naturlig måde. Tegningen beskriver dyrets volumen, samtidig med at de giver billedet rytme.
1. Brølende tiger 57×77 cm. 2023. Tegning.
1. A. Detalje. Tegning.
1. B. Detalje. Tegning.
1. C. Detalje. Tegning.
Skitser til litografier
Jeg bruger et farvesystem der hedder “Split Complementary Colors”. I dette farvesystem, bruges der en grundfarve og to sekundær farver, til at opnå et dynamisk udtryk.
I de valgte farveskitser er der en hovedfarve som i dette tilfælde er okker. De to andre farver er blåviolet og blågrøn.
Der er således ialt 3 dominerende farver i hvert billede.De to af farverne ligger tæt op af hinanden, og de er ikke direkte komplementære til okkerfarven.
Okker farven sammen med de to andre farver giver liv i billedet, fordi man her kan opfatte farverne som et hele, samtidig med at de okkerfarvede tigerportrætter blive fremhævet.
2. Tiger 42×30 cm. 2023. Digital Art.
Links til skitser
For at se flere skitser til nye stentryk/litografier klik HER
29 tegninger af tigre kan ses på siden med TEGNINGER
4 skitser til 4 litografier der skal trykkes som stentryk hos Steinprent på Færøerne. Lederen af litografiværkstedet Steinprent er litograf Jan Anderson.
Stentryk
Jeg har, af Glostrup Kunstforening, fået til opgave at lave 4 litografiske tryk . De skal bruge trykkene til deres medlemmer.
Glostrup Kunstforening er en af Glostrups største kulturelle foreninger og den har eksisteret siden 1952. Foreningen har som hovedopgave at arbejde for udbredelsen og forståelsen af kunst og kunstneriske værdier.
Tiger. 29×40 cm. 2023. Skitse til et litografi.Gående tiger. 40×29 cm. 2023. Skitse til et litografi.
Forelskelse. 29×40 cm. 2023. Skitse til et litografi.Tigerportræt. 40×29 cm. 2023. Skitse til et litografi.
Steinprent på Færøerne
Værkstedet skriver på deres hjemmeside:
“Beliggende på havnen i Torshavn huser vores værksted fire professionelle trykkere, der faciliterer besøgende kunstnere. De benytter sig under opholdet af os og værkstedet som deres atelier, og arbejder på vores litografiske sten som det blanke lærred.
Enhver proces som udmunder sig i et litografisk tryk, radering, træ/linoleumssnit, kunstbog eller andet, har sin begyndelse og afslutning inden for værkstedets vægge. Og det altid via kunstnerens egne hænder.
Vi prioriterer kvaliteten og arbejder professionelt med respekt for kunstneren og værket”.
Stentryk hos Steinprentpå Færøerne
Når jeg går i gang med denne slags opgaver laver jeg altid gennemarbejdede skitser.
Det er vigtigt for selve arbejdsprocessen at værkstedet også kan se, hvordan jeg vil have at det færdige resultat skal se ud.
Jeg laver mine skitser på min iPad, på programmet FRESCO. Derefter trykker jeg skitser ud på et akvarel papir.
De 4 forskellige skitser som ses her skal bruges til de færdige tryk. Jeg får kun 4 forskellige farver til rådighed, okker, rød okker, blå og sort, som skal fordels på de 4 billeder. Det er lidt af et puslespil der skal gå op.
Links
På dette link kan man se Steinprent på Færøernes hjemmeside, og se hvor mange andre nordiske kunstnere der har lavet stentryk: HER
Jeg har også lavet mange andre billeder på min iPad som man kan se HER
I de sidste 6 malerier har jeg brugt et farvesystem der hedder “Split Complementary Color”. I dette farvesystem, bruges der en grundfarve og to sekundær farver, til at opnå et dynamisk udtryk. Den valgte dominerende hovedfarve er i dette tilfælde okker. De to andre farver er blåviolet og blågrøn.
Fig.1. Okker og to blå beslægtede farver.
I hvert af de 6 malerier har jeg brugt Split Complementary Color systemet. Alle malerierne forestiller et tigerhovede, malet med en af de seks okkerfarver, og på hver side af hovedet, er der to forskellige blå farver. Der er således ialt 3 dominerende farver i hvert maleri. De to af farverne ligger tæt op af hinanden, og de er ikke direkte komplementære til okkerfarven. Hvis jeg brugte en komplementær farve til okkeren ville helheden ophæves, eller det ville give et uroligt farveindtryk. Okkeren sammen med de to andre farver giver liv i billedet, fordi man her kan opfatte farverne som et hele, samtidig med at det okkerfarvede tigerportræt blive fremhævet.
Fig.2. Malerier med udgangspunkt i Split Complementary Color.
Split Complementary Color
På fotoet fig.2. ses de 6 malerier, 33×41 cm. 2023, inspireret af Split Complementary Color systemet.
Jeg har brugt seks forskellige okkerfarver til malerierne. Begyndende fra billedet i øverste venstre hjørne ses: Hvid okker, lys okker, gul okker, orange okker, rød okker, violet okker.
Under hvert maleri, ses 3 farveopstrøg. I midten en okkerfarve, og på hver side af opstrøget, to forskellige blå farver. De tre forskellige farver som jeg har valgt til hvert af de 6 malerier har været udgangspunkt for malerierne.
Det ses tydeligt hvis man sammenligner det enkelte portræt og de tre farveopstrøg neden under maleriet.
Det har været interessant og inspirerende at bruge dette farvesystem da jeg på den måde er kommet videre i mine undersøgelser af okkerfarvens rolle i mit maleri.
Hvid okker tiger – 33×41 cm. 2023 – Maleri.Lys okker tiger – – 33×41 cm. 2023 – Maleri.Gul okker tiger – 33×41 cm. 2023 – Maleri.Orange okker tiger – 33×41 cm. 2023 – Maleri.Rød okker tiger – 33×41 cm. 2023 – Maleri.Violt okker – 33×41 cm. 2023 – Maleri.
Her på min hjemmeside har jeg en side jeg kalder Oplev okkermagi med flere malerier i okkerfarver.
Læs HER Hvis man vil vide mere om Split Complementary Color
