Samtlige Malerier – Akvareller – Tegninger og Litografier – der ses på denne hjemmeside kan erhverves direkte hos mig i Atelier-Kaiserborgen.
Forfatter: uffech
Uddannelse
1968-73 Elev ved det Kongelige Danske Kunstakademi i København, Undervises af Professor Harald Leth og Professor Egill Jacobsen.
1973-75 Følger toårigt studium på Kunstakademiets Kunstpædagogiske Skole. Professor Helge Bertram.
1975-83 Ansat på Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium.
1983-87 Lærer på Det Jyske Kunstakademi i Aarhus.
1990- Flytter til Sydfrankrig.
Stipendier
1988 Statens Kunstfond arbejdslegat. 1992. Statens Kunstfond 3-årige arbejdsstipendium.
Og mange andre legater.
Pennen jeg bruger til at male/tegne digital kunst med på min iPad Pro skærm.
Digital kunst er ethvert kunstværk, der er skabt ved hjælp af digital teknologi. Det omfatter en bred vifte af teknikker, fra digitale tegninger, malerier og illustrationer til fotos, videoer og endda skulptur.
Tre Tigre – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.
Digitale billeder – Traditionel kunst
Det skal pointeres på det kraftigste, at som digital kunstner skal man have de samme færdigheder, som man skal have for for at udøve traditionel kunst. Der er ingen genvej. Digitale billeder er bare et andet udtryksmiddel end den mere traditionelle kunst.
Tigeren der ville sluge månen – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.
Digital kunst – Giclée print
I traditionel kunst skaber kunstneren et originalt værk. Ud fra det kan der laves reproduktioner, eller som man kalder det i dag, giclée print. Ligegyldig hvor god gengivelsen i disse reproduktioner/giclée print er, og ligegyldig hvor gode farverne og papiret er, vil disse tryk aldrig kunne kaldes originale kunstværker. For på den måde bliver der ikke skabt nye billeder som der bliver i digital kunst.
I digital kunst eksisterer det originale billede udelukkende digitalt, da kunstneren skaber et billede direkte i et digitalt format til print. Derefter signeres og nummereres det i et eksklusivt oplag. Det vil derfor som kunstart være i den kategori man kalder grafik, på lige fod med, f.eks. et litografisk tryk.
Laughing tiger – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.
Er det nemt at lave digital kunst?
I arbejdet med digitale billeder er der ikke det håndværksmæssige arbejde som der er forbundet med det traditionelle maleri. Som digital kunstner skal man både have specialviden og kreative færdigheder. Mange digitale kunstformer involverer kreative processer, der ligner de traditionelle metoder, såsom maleri og tegning. I begge tilfælde er der ingen nemme genveje eller løsninger for at opnå et tilfredstillende resultat.
Kærlighed – papirstørrelse 42×60 cm. 2024 – Digital Art.
Digitale billeder og Roberto Matta
Første gang jeg så billeder, som var udført på computer, var i Paris i året 2000 hos den kendte surrealist, nu afdøde, maler Roberto Matta (1911-2002). Han havde allerede dengang taget den relativt nye teknologi til sig, og lavet en række digitale billeder. Læs mere på min hjemmeside: HER
Inspiration til Glade, Forårskåde, Forelskede og Dansende Tigreakvareller
Nu er det tidlige forår begyndt og det kan man ikke undgå at blive påvirket af, når man bor midt ude i naturen, som vi gør. Det er lyst tidligt om morgenen, og der er et leben af dyr og fugle. De er alle ude på jagt eller søgende efter en mage. Naturens liv og farver, giver mig en utrolig stor inspiration og malerenergi, som jeg prøver at forene i billederne.
Akvarellen er det værktøj der giver det hurtigste og mest præcise resultat til at visualisere mine tanker. Akvareller taler deres eget selvstændige, hviskende og intime sprog -selvom de er nok så påtrængende i deres motiv. De skal ikke ses som modificerede udgaver af malerierne. De kan selv!
Et tigerbrøl – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Inspirationen
Det er kun i korte perioder jeg maler akvareller. For det meste er det når jeg har masser af ideer der trænger sig på.
De første akvareller jeg udstillede var da jeg var medlem af kunstnersammenslutning Violet Sol. Vi udstillede i 1976 på Charlottenborg, og Statens Kunstfond købte et pænt antal af mine akvareller på den udstilling.
Den første separatudstilling udelukkende med akvareller, havde jeg i Galerie Birkedam i 1979. Senere har jeg haft flere separatudstillinger med akvarel i Galerie Birch.
I år har Det Nordiska Akvarellsällskapet, som 4 gange om året udgiver et tidskrift “Akvarellen”, publiceret en artikel på 6 sider omhandlende mine akvareller Artiklen er skrevet af Marianne Gross. Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.
Let’s Twist Again – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Akvarel inspiration
Med årene udvikler man, måske lidt nørdet, sin egen specielle teknik. Jeg har stor erfaring med farvepigmenter, fordi jeg i sin tid i 8 år var tilknyttet Kunstakademiets Farvetekniske Laboratorium. Den viden jeg har om emnet bruger jeg til selv at blande akvarelfarverne med farvepigmenterne og bindemidlet Gummi Arabicum.
Disse farver, iblandet vand, eksploderer nærmest på papiret ved deres farveintensitet, da de er meget mere farvekraftige end almindelige færdigblandede farver. Samtidig kræver det hård, professionel arbejdsdisciplin, at kunne administrere disse farver på akvarelpapiret til et tilfredstillende resultat.
To tigre – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Forårsforelskelse – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Kærlighed – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Rock – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger, frontal – Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel
Let’s Dance. Papirstørrelse 44×31 cm. 2024 – Akvarel.
Dancing Tigers – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Dance of the tiger – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Tiger Tango – Papirstørrelse 31×44 cm. 2024 – Akvarel.
Nu kommer nogle af mine akvareller i akvarellen, som er et medlemsblad for Nordiska Akvarellsällskapet. Sidste år henvendte Marianne Gross sig til mig, da hun ønskede at skrive en artikel om mine akvareller til bladet. Der er gengivet 4 fotos af mine akvareller i akvarellen. Medlemsbladet akvarellen udkommer med 4 numre per år. Hvert nummer indeholder 4-5 artikler om kunst og kunstnere, primært med tilknytning til nordisk akvarel kunst.
Artiklen med mine akvareller i akvarellen udkommer i nummer 1-2024.
Side 12 og 13 – akvarellen 1-2024.
Side 14 og 15 – akvarellen 1-2024.
Artiklen omhandler min måde at arbejde med akvarelmaleriet på. Marianne Gross skriver bl.a. om hvordan jeg selv fremstiller mine akvarelfarver:
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Et andet aspekt, der er lige så vigtigt er farverne. Da han blev færdig på Kunstakademiet, arbejdede Uffe Christoffersen en del år først som lærerassistent og dernæst som lærer på akademiets farvetekniske laboratorium. Denne erfaring har givet ham et endnu mere indgående kendskab til farver og farveteori samtidig med viden om farvers sammensætning, kemi og karakteristika. Han fremstiller sine egne farver ud fra pigmentpulver og de bestanddele, som han ønsker skal indgå, afhængigt af hvilket medie han arbejder med og hvilke egenskaber, han ønsker at fremhæve. Ved at have kontrol over produktionen kan han styre hvordan farverne reagerer; og han oplever, at hans egne farver bliver klarere og renere og giver et flottere udtryk end de fabriksfremstillede”. Marianne Gross.
Min akvarelpalet: Kadmium gul, varm gul, lys rød, kraplak, ultramarin blå, cerulean blå, chromoyd grøn, Caput Mortuum, rød okker, gul okker, vinstoksort.
Advarelfarver
For at male har du brug for et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Jeg fremstiller for det meste min egne akvarelfarver. Det gør jeg ved først at blande farvepigmenter med vand. Blandingen skal stå natten over for at vandet kan suge godt ind i pigmentet og blive til en homogen masse.
Derefter tilsættes en smule flydende gummi arabicum, som virker som bindemiddel. Gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning; men når der tilsættes vand påny, bliver det atter flydende.
Farvepigmenter som: Kadmium og jordfarver er der ingen problemer med, når man rører dem op med vand til akvarelmaleriet. Til gengæld kan nogle pigmenter som kraplak eller chromoxydhydrat grønt være svære at blande med vand. Derfor tilføjes lidt sprit for at man lettere kan få pulveret oprørt i vandet.
Akvarelblokke. Ca. 32×44 cm.
Akvarelpapir
Da akvarel er en vandbaseret form for maling, har du brug for et absorberende, stærkt og modstandsdygtigt papir. For at opnå så god en kvalitet som muligt, maler jeg på et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det vejer 400gr. og er fremstillet af 100% bomuld. Jeg får desuden lavet mine egne akvarelblokke med det antal ark jeg selv synes. Selvfølgelig får jeg min egen forside på blokken, da jeg synes det kan være forstyrrende med et andet motiv.
En tiger – ud af det blå… – 60×42 cm. 2023. Akvarel fra artiklen.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“Processen med oliemaleri er mere langsommelig, og man kan fortsætte med at rette op næsten i det uendelige. Hvis man skal bevare friskheden i akvarelmalerier må man dog ikke male alt for mange lag ovenpå hinanden, og det er ikke muligt at rette for meget. Uffe Christoffersen kunne aldrig finde på at bruge hvid farve til at dække over fejltagelser. Det er imod hans klassiske uddannelse”. Marianne Gross.
Min akvarel metode
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med farveklangen.
Vandet bruger jeg til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange. Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, det hvide rundt om øjnene eller dens kindskæg.
Citat fra tidsskriftet akvarellen
“På et tidspunkt malede han en serie akvareller med dans som fælles tema. Med titler såsom Tiger Tango og Dirty Dancing blev der sået tvivl om hensigten med de afbildede tigres hensigter. Dyrene ser umiddelbart ud til at være oppe at slås, men modsætningen mellem titlerne og billedets udseende får os til at stoppe op og tænke en gang til, og måske endda trække på smilebåndet over den humoristiske drejning i fortolkningen”. Marianne Gross.
Serien “Tiger Dance” består af 10 akvareller og kan ses HER
Let’s Twist Again – 30×42 cm. 2020. Akvarel fra artiklen.
Sneens farver, som jeg fik rig lejlighed til at studere denne vinter, inspirerede mig til 10 hvide malerier af tigre.
Vi bor midt i naturen. Der er over 500 m. til den nærmeste asfalterede vej. Vi har kun en privat grusvej ned til vores bopæl, og den sner hurtigt til. Vi bliver sneet inde. Vi bliver meget påvirkede af sneen om vinteren. Vi har den tæt inde på livet, og bliver derfor meget opmærksomme på sneens farver.
Jeg har prøvet at Google “Sneens farver” og et af svarene var: “Når sneen er hvid, skyldes det snefnuggets form. Et snefnug består af frossent vand, som danner en takket krystal. Når sollyset rammer krystallen, reflekteres alle lysets bølgelængder, og vi opfatter sneen som hvid”.
Glentemosen.
Sneens farver er jo ikke bare hvide
Jeg har iagttaget sneens farver og har fundet frem til, at bare her i vores skove og på de omkringliggende marker, er der en stor rigdom af hvide kolde og varme toner.
På vores jord har vi også en mindre mose, hvor Rød Glenten holder til. Den svæver majestætisk henover landskabet og vi kalder naturligvis mosen for Glentemosen. Derudover er der ænder, rørhøg, hejre og alle mulige andre dyrearter.
I år har mosen næsten hele vinteren været tilfrossen. Større områder i selve mosen er bevokset med okkerfarvede siv, som danner en skarp kontrast til den kolde hvide is. I løbet af vinteren har der indimellem været perioder hvor isen i mosen begyndte at tø, og det bevirkede at isen fik nogle meget smukke lyse, mælkehvide og gulgrønne nuancer, som kontrast til den omkringliggende hvide sne og sivenes varmere toner. Bagved mosen vokser der birketræer med lyse stammer og de smukkeste caput mortuum farvede grene der lyser op, mod den gråblå himmel.
Vejret spiller også ind på farverne. De ændrer sig hele tiden, i takt med at vejret veksler mellem tågede og solrige dage.
Snetiger – 81×100 cm. 2024.
Sneens farver set med en malers øjne
Det jeg er interesseret i som maler er hvordan jeg kan udvide mit farvesyn. Opleve nye farvekombinationer og se hvordan farverne påvirker hinanden. For eksempel at opleve hvordan sneens hvidhed forstærkes og fremhæves ved siden af de mørkt grønne grantræer. Til gengæld får sneens hvidhed skovens mange birketræer, som for det meste har en nærmest lysende hvid bark, til at synes rosa og grå.
De hvide tigres farve
Med al den sne vi har haft i år har jeg fået de hvide farver på paletten udvidet og kan derved male mine hvide snetigre med en større farverigdom.
Hvid tiger – 130×97 cm. 2024.Forelskede snetiger – 130×97 cm. 2024.Tigeren med de blå øjne – 130×86 cm. 2024.Tiger. Lyserødt, sort og grønt – 50×50 cm. 2024. SOLGTLiggende hvid tiger – 114×130 cm. 2024.Tiger. Blåt, hvidt og rødt – 50×50 cm. 2024.Tre tigre. Hvidt og pariserblåt – 100×130 cm. 2024.Tiger. Lyseblåt, blåt og sort. 73×54 Cm. 2024.
Det handler om malerglæde, det er det vigtigste! Da jeg i årene 1969-73 studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, var cobra maleren Egill Jacobsen min professor. For mig var Professor Egill Jacobsen en fantastisk god lærer, og hans smittende engagement i farverne var utroligt spændende, og inspirerende. Egill Jacobsen begyndte at male masker allerede i 1930’erne, og det fortsatte han med lige til sin død i 1998. Hans undervisning gav mig stor malerglæde, og mod på at male lige hvad jeg havde lyst til. Mine første tigermalerier begyndte jeg på for 50 år siden i året 1974.
Brølende tiger – 130×162 cm. 2024.
Glæden ved at male
Når jeg maler, skal billederne råbe på mig hver morgen, råbe at jeg skal ind og male på dem. De vil videre i deres proces, det er dem der bestemmer (tror de), men i virkeligheden er der tale om en “dialog” mellem billederne og mig. Man må acceptere de billeder der er nødvendige for en at male, selvom man selv til tider synes at det ser ejendommeligt ud. Man tænker jo også på, hvad andre mon synes om billederne…
Tiger i bevægelse – 142×162 cm. 2024.
Malerglæde
De 3 nye billeder handler om farver, energi og bevægelse. Jeg bruger tigeren, som udgangspunkt, eller som en “malerisk koloristisk model”. Den giver de farveklange, der siger mig noget i det øjeblik jeg maler. Resultatet ses på lærredet med det sammme, i samspil med de andre farver. Derved kommer de til at understrege og udtrykke, en tiger der brøler eller er i bevægelse.
Snerrende tiger – 130×162 cm. 2024.
Tigerglæde
Når jeg maler tigrene kan jeg få volumen frem ved hælp af dyrets striber. På denne måde kan jeg få dyrets karakteristiske striber til at indgå i mit maleriske udtryk. Lange dynamiske penselstrøg som samtidig beskriver dyrets form. Disse striber er også med til at give billedet en rytme således at dyret indgår i helheden på en naturlig måde.
Farverne jeg har valgt til de tre malerier, er hovedsagligt røde og gule, de samme farver som man kan se ved solopgang / solnedgang, for det er på det tidspunkt tigeren jager og er mest dynamisk.
P.S. Malerglæde
De tre viste malerier har været under en langvarig proces. Jeg startede på dem i 2020, og først nu færdiggjort dem i januar 2024.
Traditionelt teater var lige fra det oldgræske drama inddelt i to genrer: Tragedien og Komedien. En tragedie sluttede med heltens død, mens en komedie handlede om under- eller middelklassen, og sluttede med personernes succes.
Symbolet på teater er to masker, den ene græder, og den anden griner. Det er tragedie og komedie, der ligeværdigt udgør teatret. Komedien skal ikke tages mindre seriøst end tragedien.
Tragedien og komedien er et oplagt motiv til et maleri. To personligheder der fremhæver hinanden. Ligesom komplementærfarver, der fremhæver deres modsatte farve, så de fremstår mere klart.
To forskellige masker som har inspireret mig, til at male to tigerhoveder, i et billede. Den ene tiger repræsenterer tragedien. Den anden tiger ser glad ud, nærmest som om den griner, den repræsenterer komedien.
Detalje af “Tragedien og Komedien” – Rødt og grønt øje.
Komplementære modsætninger
I den kinesiske filosofi der omhandler Yin-yang, taler man om at balancere “de komplementære modsætninger” og “vinde uden konflikt”. Denne energi kaldes også “Syntese-energien”, som forener modsætningernes par, og derved skaber harmoni. Komplementære modsætninger er tilsyneladende energier som er i konflikt med hinanden, men de er faktisk to nødvendige sider af samme sag. Ordet komplementær betyder fuldstændig, komplet.
Detalje af “Tragedien og komedien” – Tragedie.
Detalje af – “Tragedien og komedien” – Komedie.
Motivet “Tragedien og komedien”
Den lidt triste, men smukke tiger, malede jeg i kølige blå og hvide farver der fremhæver dyrets grønne og røde øjne. De to øjne i billedet er noget man lægger mærke til, de virker dragende, de udtrykker tragedien. Munden er som en streg der peger skråt nedad til hver sin side.
Den glade tiger har en stor grinende mund med en rød tunge. Den røde farve toner ud i den violette krop. Det virker som en skarp kontrast til tigerens klare blå hoved med de to gule øjne. Farverne udtrykker glæde og munterhed.
Jeg ønskede at male hele billedet “Tragedie og Komedie” i en blålig farveklang, da jeg syntes at det understreger og forener budskabet.
Kan dyr le?
At dyr kan le, eller være triste, er jeg overbevist om, selv om de måske gør det på en lidt anden måde end vi mennesker. Derfor har jeg brugt to tigre for at udtrykke billedets budskab. Man taler om den kunstneriske frihed, hvorfor jeg også bruger billedet med de to tigre, den triste og den glade, som en form for bevis på, at dyr også udtrykker disse følelser.
Billedet “Tiger Triptykon” er et moderne triptykon. Hvert billede viser ansigtet af en tiger med et stort indre liv. Alt sammen fanget i orange og blå farver i et fiktiv rum. I hvert billede ses en brølende tiger, som en pendant til den brølende løve i det legendariske logo fra Metro Goldwyn Mayer (MGM).
TRIPTYKON
En triptykon er synonym for et tredelt billede. I dette tilfælde har jeg brugt det som et billede der strækker sig over tre lærreder. De tre billeder blev påbegyndt i sommeren 2023 og færdigtgjort i begyndelsen af januar 2024.
I “Tiger Triptykon” viser jeg et brølende tigerhovede, set fra forskellige vinkler. For at illustrere brølet, har jeg malet den åbne mund som en åbning ind til en dyb hule, som kan frigøre det rungende brøl.
Jeg havde i sommer tegnet og malet det første farvelag, på billedet, som kun bestod af okkerfarver. Det var farvepulver jeg havde med fra Frankrig.
I dette farvesystem, bruges der en grundfarve og to sekundær farver, til at opnå et dynamisk udtryk. Den valgte dominerende hovedfarve er i dette tilfælde orange. De to andre farver er blåviolet og blågrøn. I stedet for en ren orange farve har jeg brugt okkerfarver fra Sydfrankrig.
De blå farver, er inspireret fra en rejse jeg havde i efteråret 2023 til Færøerne. Der havde jeg en stor oplevelse af fuldmånen, som er utrolig flot i det Færøske landskab, mellem fjeldene, havet og øerne.
02. Tiger Triptykon – 81×100 cm. 2024.
2. TIGER TRIPTYKON
Den brølende tiger er et stærkt motiv. Det var utroligt svært at tegne den åbne mund. En dyb hule med skarpe tænder ude i siderne, som en kontrast til den bløde, og samtidig stærke levende tunge.
Mundens åbning tydeliggør også tigerens kranium og gør derved tigeren mere levende, i forhold til et hovede med lukket mund.
03. Tiger Triptykon – 81x100cm. 2024.
3. TIGER TRIPTYKON
Det første man lægger mærke til er de blå øjne der ligner en lapis lazuli sten, og som komplementerer den blå måne. Det iskolde hvide hovede med blå nuancer, er i kontrast til billedet helt til venstre, hvor hovedet er orange. Billederne kunne også havde heddet “Tigre under den super blå fuldmåne”…
Maleriet “Tre tigre i et fiktivt rum” blev færdigt i 2021, men her forleden dag tog jeg det frem og syntes at det manglede noget i farven. Derfor besluttede jeg mig til at male videre på det. Det var helt rart at arbejde med de varme farver i modsætning til den snestorm som raser uden for atelieret. Den kolde hvide sne blev til en modsat inspiration.
Før: Tre tigre et fiktivt rum – 73×100 cm. 2021.
Efter: Tre tigre i et fiktivt rum – 73×100 cm. 2024.
Kolorisme et fiktivt rum
Når man arbejder med kolorisme i sine malerier er det nogle spændende farve oplevelser man får undervejs til det færdige resultat. Farverne bruger jeg både til at formbeskrive figurerne og til at få dem til at fungere i billedrummet.
Min gamle læremester Egill Jacobsen talte altid om farverne og stoffet i maleriet. Med stoffet mente han den måde maleriet var malet på, så penselføringen beskrev figuren samtidig med at farven fungerede i maleriet, som et koloristisk element.
Et af de første elementer som jeg ændrede i maleriet “Tre tigre i et fiktivt rum” fra 2021, var den blå farve, som jeg fandt ikke var intens nok. Den fungerede ikke i billedet. Hverken som en form, som en rigtig placering i billedrummet eller som et koloristisk element.
Derfor startede jeg med at male den blå tiger orange, men den blev for dominerende i billedet. Den stak hovedet længere frem i billedrummet, end de andre tigre. Derfor måtte den blive blå igen. Alligevel var det en rigtig beslutning, fordi den blå fik en særlig farveklang, ved at blive malet oven på komplementærfarven. Den blå farve blev nu rigtig i forhold til de andre varme røde farver. Tigeren faldt på plads, som den bagerste i rummet.
Derefter fik de to andre tigre også en omgang. Nu fungerer billedet til sin titel.
I de sidste par måneder har jeg skrevet en lille tekst til hvert af de billeder jeg har malet. Det er derfor jeg kalder det for Min billeddagbog.
Her på siden viser jeg nogle eksempler på de sidste mindre malerier jeg har malet, sammen med den tilhørende tekst.
Jeg maler næsten altid ud fra en idé. Normalt består disse maleriprojekter af omkrig 10 til 15 malerier der omhandler ideen. I den senere tid har jeg dog brudt med de fastlagte ideer og tænkt mere på det enkelte maleri.
Jeg har kun malet på et maleri ad gangen. Når det var færdigt har jeg fotograferet det og skrevet nogle få linjer om billedet. Hvad jeg har følt ved at male det, og hvorfor, som en slags billeddagbog. Derefter har jeg stillet det til side og er begyndt på et nyt.
Disse billeddagbogs tekster har jeg samlet til dette blogindlæg for at se, og sammenligne de forskellige tanker, jeg lægger i hvert maleri.
Selvom det er tigre jeg maler, så er malerierne meget forskelige. Det gælder både farverne og dyrenes udtryk.
Min billeddagbog
Hvid snetiger. Blå øjne – 33×41 cm. 2023.
5-12-2023. Maleriet er inspireret af al den sne vi har her på Mols.
En glad tiger – 50×50 cm. 2023.
10-12-2023. Jeg synes vejret var lidt trist og gråt i dag, så jeg måtte male en glad farverig tiger.
Blå gavtyv tiger – 50×50 cm. 2023.
11-12-2023. Sikke gråt det er i dag. Fik lyst til at male denne blå gavtyv tiger.
Hvidt tigerportræt – 50×50 cm. 2023.
12-12-2023. Jeg malede dette billede fordi jeg blev inspireret af al den sne der var her for nogle dage siden. Et lyst billede med mørkeblå striber der fremhæver den hvide farve i billedet. Det undestreger tigerens koncentrerede blik.
Hidsig tiger – 50×50 cm. 2023.
13-12-2023. Et rødt billede med mørkeblå striber der fremhæver den orange farve i tigerens ansigt. Det lysegrønne kindskæg er en kontrast til alle de røde farver i billedet. De understreger maleriets drama.
Glad tiger – 33×41 cm. 2023.
14-12-2023. I denne mørke tid længes jeg efter solen. Derfor malede jeg et billede af en glad tiger, med solgule farver, som kan muntre os op.
Man bliver i godt humør ved at se de varme gule farver i maleriet, som bliver fremhævet af tigerens blå krop.
Rød tiger – 50×65 cm. 2023.
16-12-2023. Den liggende røde tigers hovede har en mørkerød baggrund som fortoner sig ud i gule nuancer der går i et med tigerens bagkrop. Disse gulgrønne farver bliver holdt på plads af tigerens gule og grønne øjne. Samtidig træder øjnene frem og bliver intense da de står i kontrast til alle billedets røde og violette farver.
Følger man forbenets retning ind mod centrum i billedet, fortsættes bevægelsen i tigerens hvilende krop. Hovedet der drejes for at rette blikket direkte mod beskueren, bliver således det mest aktive element i billedet.
Atelier-Kaiserborgen
Se flere malerier HER på hjemmesiden. Ellers er det muligt at se billederne i Atelier-Kaiserborgen. Åbent i julenferien efter aftale. Mobil: 53610879 Mail. uffechristoffersen@mac.com
Annette Hoff-Jessen har også malerier udstillet permanent i Atelier-Kaiserborgen. Se hjemmesiden HER
Dette efterår fik jeg blå og orange inspiration til mit maleri. Jeg var på Færøerne hvor jeg dels lavede litografisk stentryk og samtidig oplevede den stærke natur der er. Det var på den måde inspirationen til de nye billeder opstod. Kontrasterne mellem mine orange tigre og de blå farver som jeg oplevede på min rejse, satte min fantasi i gang.
04. Tigre i blå færøsk inspiration – 89×116 cm. 2023 – Maleri.
Ankomsten i det blå mørke
Allerede da jeg ankom til den færøske lufthavn om aftenen, og kørte den lange vej til Torshavn, gjorde landskabet et stærkt indtryk. Det var en aften hvor der var fuldmåne. Fjeldene var delvist oplyst af det skarpe månelys, der kastede mørkeblå skygger. De dannede alle mulige former der satte fantasien i gang. Ind imellem så man havet, der lå spejlblankt og lyste op, som en kontrast til den sort blå himmel.
Uffe Christoffersen der maler på en litografisk sten i Torshavn på Færøerne.
Stentryk på Færøerne
Tidligt næste morgen skinnede solen og fra hotelværelset i Torshavn var der udsigt ud over havnen, hvor alle skibene lå og vuggede i det blå hav. Jeg arbejdede hos Jan Andersson på det grafiske værksted, Steinprent, som også ligger lige ned til havnen i Torshavn. Trykkeriet er meget seriøst og kendt i hele Europa. Jeg havde fået en bestilling på litografiske stentryk.
07. The lonely tiger – 81×65 cm. 2023 – Maleri.
03. Blå og orange inspiration – 100×65 cm. 2023 – Maleri.
Færørisk inspiration
Ind imellem arbejdet på værkstedet blev der også tid til at køre ud og se den storslående natur der er på Færøerne.
Færøerne er en gruppe på 18 øer af vulkansk oprindelse i den nordlige del af Atlanterhavet mellem Storbritannien, Island og Norge. På udflugterne blev jeg meget imponeret over broerne, tunnellerne og ikke mindst rundkørslen under havet, der forbinder de nærliggende øer.
På min tur rundt på øerne fik jeg farveoplevelser af himmel, hav og fjelde, som jeg har måtte male når jeg kom hjem til Atelier-Kaiserborgen.
01. Vild tiger – 81×100 cm. 2023 – Maleri.
06. Sammen med fest og glæde – 65×81 cm. 2023 – Maleri.
Kunstnerisk Inspiration
En oplevelse kan være til stor inspiration og man får lige pludselig hul på noget man har gået og tumlet med i lang tid, uden rigtig at vide hvad det er.
Hvis man skal vælge en farve som repræsenterer Færøerne om efteråret, må det blive blå, da der er så meget himmel, hav, fjelde og øer der fortoner sig i blålige nuancer.
Når man får en oplevelse af noget storslået og smukt, skaber det en lykkefølelse i en. Det fik jeg på Færøerne. Det var farverne, landskabet, fjeldene, vejret og selvfølgelig havet. Den dybe oplevelse har jeg givet videre i mine nye malerier.
Det behøver ikke at være malerier der er naturalistiske og gengiver det som man ser. Det kan udtrykkes i billeder på en helt anden måde. Oplevelsen er som en katalysator der omsættes til et kunstnerisk udtryk.
Derfor er det med stor glæde at jeg viser disse 6 nye malerier inspireret af min rejse til Færøerne, og som en af de færøske storme, har jeg malet alle billederne i et sus, efter min hjemkomst.
09. Tigers in the full moon night – 100×130 cm. 2023 – Maleri.
